首爾是個令人心神嚮往的地方，想要外在美，在東大門、明洞等地，流行服飾到包包配件應有盡有，若想來點刺激心靈的內在美體驗，畫廊集中地三清洞是眾多選擇之一，尤其是11月才剛滿週年的國立當代美術館首爾館，更是值得一逛。
國立現代美術館現代汽車系列：李昢（展出至2015.3.1）
李昢是位在韓國及國際間頗受肯定的當代藝術家，在紐約現代美術館、威尼斯雙年展、東京森美術館等多座知名美術館都辦過展覽，從 1980 年代起，便用卓越的藝術美感，對社會思維提出疑問並探究，本次發表的新作之一便是「太陽城 II」。
一走進「太陽城 II」的展覽空間，長達 33 公尺、高為 7 公尺的鏡面空間，讓人眼睛一亮，彷彿在此體驗無限擴張、空間界限消失的感覺，同時地面則由鏡面的碎片組成，被切割成不規則形狀的碎片堆疊成片，且在某個角落還有許多燈泡固定在鏡面碎片上，觀者只能小心翼翼的從尖銳的作品之間行走，在超乎平常的展間裡，視覺上帶來新奇的震撼，卻又在肢體行動間，塑造一種奇妙的緊張感。
李昢從義大利文藝復興哲學家 Tommaso Campanella 論述烏托邦的著作《太陽城 The City of the Sun》中獲取靈感，書中描繪作者對理想城市的改革思想，李昢借用其城市形態，並利用鏡子表現隱喻，貼在鏡面的燈泡就像是巨大的火團般，吸引人們靠近。
人類通常在無法承受的規模和意識之下，會體驗到無法言喻的不安、恐懼，甚至是敬畏，在安靜的環境裡，充滿反射光的空間是靜態的，但是地面碎片的影像倒映在鏡子中，從不同角度觀看如同不斷被分割，就像是巨大寧靜下隱藏的瘋狂呐喊，彷彿是種極度壓抑的心理狀態，又或是改革過程中，檯面下不可免的激烈手段。
矩陣（MATRIX）：數學－純粹的憧憬與深淵（展出至2015.1.11）
當代美術館的另一個展覽名為「矩陣」（MATRIX），象徵被排列與運算所限制的數學化社會，藝術家們生存在由數字構成的環境，無論是基本的食衣住行到作品售出的價格，還有作品數量及規模等都與數字相關，而活在這個時代的藝術家們是如何看待數學化的社會呢？
大曲線飽和 Saturation with Large Curve：Bernar Venet（法國）
對 Bernar Venet 來說，探索藝術本質的道具就是「數學」，作品「大曲線飽和」由複雜的數學符號構成，他希望觀者不要心存數學理論，只是純粹的欣賞數學符號構成的作品，從理論探討的嚴格束縛中解放，走向超越幾何造型的全新抽象世界。
從部分到全體 Part to Whole：Kook Hyoung Gul（韓國）
自然萬物都是由最基本的單位組成，進而演化成更大的個體，即使是人造物件也大同小異，都是從點、線延伸出表面，最後甚至成為一個空間。本次的木造作品擁有如此奇特的外觀，其實是在方形的空間中，擷取 3 個不斷移動的圓圈所留下的軌跡，經過點與線的分析後，演算出最後的 3D 結構，採用 9,076 根木條、花費 10 位工作人員4天的時間組裝，以編織與堆疊的手法呈現出如傳統木工般的精準，將結構學發揮到極致。
真理之城 Castle of Truth：Song Hee Jin（韓國）
將數學家 Choi Jae Kyung 的隨手塗鴉混搭後貼滿整個房間，其中還有一朵朵的「數學之花」點綴，這些以數字及數學公式創造的花朵，不但是學理的象徵，也富含生命力。
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首爾當代美學系列
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