表演藝術與空間關係密切，同一個地點有人做一點事情，又有人看著他們做那些事情，原初表演就發生了。視覺藝術一般以展覽呈現，作品如何放置，藝術品與空間的對話比較多。然而，觀展作為一種體驗，畫廊的佈置也漸漸形成人與空間的互動，構成整體的審美歷程。
今年八月獲頒法國藝術與文學軍官勳位的導演蔡明亮，在台灣北師美術館舉行電影《郊遊》的展覽。蔡導一開始就計劃電影要在美術館裡播放，不是在放映廳，而是把電影當作是展覽的一部分，在一般展廳裡放映。雖然美術館裡看電影不是蔡導的新嘗試，但對於香港人來說，這概念還是蠻有趣的。
同一部電影在三組空間放映，分別是樹枝搭成的小森林、生菜坐墊的白色空間、幽暗裡的床墊，各自呼應電影裡的不同情節，也突破了電影影視音響以外的可能。樹枝是真植物，一進去已經嗅到青草味；生菜坐墊可以抱在懷裡，當在螢幕見到巨型生菜的時候，自然會心微笑一下；床墊也跟一般電影院的座位不一樣，有種流浪露宿者的感覺。電影離開了電影院，來到美術館，如何陳設帶來怎樣的體驗，成為重要的策展考慮。空間的轉移，不但延伸了創作的維度，也豐富電影的觀賞性。
香港近年發展推土機的身影隨處可見，灣仔、旺角、觀塘，簡直是「總有一部係左近」。新舊交替的片刻，香港好些攝影愛好者以鏡頭留下城市最後的遺照，形成本土廢墟攝影的風潮。近日，香港國際攝影節在賽馬會創意藝術中心舉行，其中《它們說故事》以廢墟攝影為主題，破格在天井展出作品。
天井位置，有陽光滲入。抬頭看到橫樑和天空，俯身又見石磚間鑽出小草。為了加強廢墟感，場地還放置著汽車輪胎和卡板。牆上貼著一張張時鐘、燈泡、模型、黑板的肖像，又有些散落地上。隨意之中，又帶著刻意營造氣氛。每一張作品分開來看，都不過是一些日常小物，而且都是被人遺棄的物品，但在這麼一種環境下鋪開，一切都自然不過。了無生氣的相片組合起來，竟然有一種見證時代的氣勢，彷彿是我們不小心走進廢墟。
機械複雜如此輕易方便的年代，藝術品本身的唯美或者未必最能夠令人動容。無論繪畫、雕塑，還是戲劇、舞蹈，如果觀眾只是以客觀的第三者眼睛看，再美麗影像也不過是平面的印象。唯有把審美看成是經歷，觀者融入在藝術建構的場景，親身感受才是紮實而立體的回憶。
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