關於我們
我和我的創業夥伴 Jamie 是大學時期的好友，在 Visible City，我負責設計開發，Jamie則負責行銷業務。我們的創業故事，都不是走水道渠成的路線，而是在一連串機緣下，突破衝撞體制而來的。
當時我在舊金山學的是流行藝術行銷，在美國曾在 Louis Vuitton 做過視覺陳列設計師，設計的首飾也被其他服裝設計師品牌找去一起合作展出。我在舊金山度過的幾年，為了設計材料存錢，過的挺拮据，生活一切從簡。再加上衣著風格也偏愛深沉、老舊、具質感的單品，如毛線、皮革等，另外也不太擅長表達，所以就朋友間就常常放肆地叫我大叔、阿伯，另外還給我取了個稱號是「時尚界的流浪漢」。
而 Jamie 在紐約念的是管理，以往工作都是在硬梆梆的科技業、製造業打滾，習慣了在條理分明的規格，時間壓力下使命必達的處事待度。 因家中的金工背景，Jamie 對台灣金工產業的經營居多的形式並不陌生，因此我們決定合作，將金工經營模式從以往較封閉的家族經營，及工廠代工，轉由為設計師品牌模式經營。
關於品牌
其實一開始的想法很單純，回國後，希望持續金工的設計動能而設立了工作室，設立了 Visible City 品牌公司，有了 Jamie 的加入後，更多的計劃開始被實踐，我們也期待且開始醞釀未來更多藝術、商業、文化領域的跨界合作。
Visible City 品牌的靈感是源自於魔幻寫實大師伊塔羅・卡爾維諾的一本書名《看不見的城市》，書中出現了許多真實存在，及虛構的城市，由於其中文字勾勒了無限的空間想像，這本書也是許多建築系的學生必拜讀的作品。
所以，以這個品牌為出發點，希望喚醒 Visible City 子民們的思考。一座城市，一個空間，究竟是人建立出來，往往最後卻成為禁錮人體，限制思考的枷鎖。希望 Visible City 的子民們，在我們的召喚之下，都可以找回最原始的自己。
當然，在首飾的呈現上，我們以幾何、空間、線條、黃金比例，以及城市故事為構想，創造出一個個精雕細琢，復古前衛感的設計師飾品，希望 Visible City 的子民配戴的不只是快速時尚，而是對自己存在永恆意義的飾品。
關於創作
我從小就喜愛建築，小時候最愛的遊戲是用樂高蓋房子。創作靈感經常由旅行中獲得，無論是老舊頹圮的廢墟，華麗精緻的城堡，或是現代感十足的城堡，都會盡量用攝影和插畫的方式記錄下來。就如同的品牌Logo的象徵，用眼睛去觀察城市。
遇到沒有靈感時，最棒的就是隨性的來一場旅行，到博物館研究古文物，或帶著書籍到海邊山間，找個涼爽的地方閱讀。
關於設計
我認為好的設計，就是使用者用了會感到很開心、很滿足，會想要常常使用的。而在我心中更完美的設計，還須加上一項「在時間的流逝下，設計本身還是很有感覺，並且會留下個人的痕跡。」像是塑膠類材質就比較做不出這種質感表現，所以材質選用上我特別注意，希望能表現出時間的質感。
關於收藏
最近，最著迷收藏的是台灣畫家林仲禹的人像畫作，最新入手的一幅是艾雪(幻覺藝術之父)，之前還收藏了三幅，分別是 Rodriguez(傳奇藍調民謠樂手)、達利和強尼戴普。林仲禹是我的好友，我很喜歡他既強烈，卻又低調的色彩搭配，充滿了靈魂的畫作。我們工作室有一大面的牆壁，也是請他來創作的。
一個遠大的終點的到達之前，總得先完成一趟未知的旅程。
就這樣，關於藝術和創作，我和我的好友夥伴們有很多或共同、或互補的特質，這些都成為這條創業之路上的強大能量，支撐著彼此不斷的持續向前路邁進。
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