寫這篇文章並不是要教大家如何區分各種音樂曲風，因為音樂曲風本身就難以區分，再者，執著於區分曲風也沒甚麼意義。
會寫這篇文章是因為，每當有人問我平常在玩的是什麼曲風，我回答後搖滾時，實在太多人露出疑惑的表情問我到底甚麼是後搖滾？後搖滾「後」在哪裡，有後搖滾那有前搖滾嗎？
我的答案是，沒有前搖滾但有前衛搖滾。那他和後搖滾有甚麼不同呢？
後搖滾的全名有許多種說法，但英文很簡單的就是post-rock而已，我傾向於將它翻譯成「後解構搖滾」。「後」這個prefix被用在許多地方，例如後現代、後印象派，都有解構的意思。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=_QsT36GdgdU[/youtube]
台灣的後搖滾其實還算興盛，尤其在北台灣，比較有名的包含甜梅號（已解散，目前為四分之三搖籃曲）、團名意思是失語症的阿飛西雅、台灣唯一入圍過金曲獎的後搖團SELFKILL等。除此之外，近日也越來越多後搖滾樂團在各地發跡，包括來自南台灣的昴宿、近期正在發片巡迴的柳葉魚、幫maserati開過場來自清華大學的Triple Deer等等。
典型的後搖滾就是純演奏音樂，重視樂句鋪陳以及氣氛營造，因為沒有主唱（有少數例外）而主軸在樂器的旋律線上。但是對我來說，後搖滾並不是全部都一個樣子；聽聽看Sleepmakeswaves，再去聽explosions In the sky，就會發現，就算同是後搖滾，也有極大的差異。差異可能來自編曲、來自樂器編制、來自團員喜愛的風格。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Jx99TTWFrpo[/youtube]
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=TnTCwg7-UKg[/youtube]
對我而言，音樂曲風只是用來告訴別人這個音樂具有怎樣的特色罷了，更何況搖滾樂史上的發展一直都是互相傳承、互相影響的，所謂的樂風分類也只是種種創新的方式我們把他歸類命名而已。甚至可以這麼說：樂風只是一種「形容詞」；我們可以在一首歌曲、一個樂團的前面加上各種形容詞，只要它涵蓋這些特色。
近年來甚至有和金屬樂難以區分的後金屬(post-metal)興起，融合了金屬樂與後搖滾。你說它還是後搖嗎？抑或是金屬樂？我認為都無所謂，因為它兼具兩者的特色。很多人覺得難以置信，因為後搖滾和金屬不是正在天枰的兩個極端，最安靜以及最吵嗎？那你就錯了，聽聽看下面這首Russian Circles的曲子吧。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=mzYW1pY3hFA[/youtube]
那麼前衛搖滾呢？前衛搖滾的定義更廣了，一開始從英國發跡，只要運用特殊創新手法、配置或樂句的，大致上都可以歸類為前衛搖滾。前衛搖滾也有歌曲時間較長的特色，樂團們也常出版概念專輯，圍繞其想傳達的主題創作。
最經典最廣為人知的大概就是Pink Floyd了，除了最有名的實驗搖滾歌劇專輯The Wall之外，還有主題圍繞生活中壓力的Dark Side of the Moon以及試圖把巨型豬汽球放在倫敦火力發電廠上拍成專輯封面的Animals專輯。不得不提的還有King Crimson，經典的張嘴封面應該不少人都有看過，也影響了後世不少樂團。發展到後來，金屬樂也融合前衛的特色而發展出了前衛金屬，著名的樂團包括Rush以及Dream Theater。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=YR5ApYxkU-U[/youtube]
所以，儘管都有著類似的特色，前衛搖滾以及後搖滾其實本質上和發展是不同的，分類依據也並非時間順序的前後，可別搞混了！
希望有耐心看完這篇文章的各位，可以發現，其實後搖滾並不全然是安靜或瑣碎的，前衛搖滾也並非只有聽不懂的噪音。這個世界上有各式各樣的後搖滾和變化更大的前衛搖滾樂團們，就如同有著各式各樣的流行樂，實在很難一言以蔽之。
最後，順便宣傳一下敝團星期五在貢寮海洋音樂祭的表演，下午三點半在小舞台演出，歡迎來看看！
推薦入門專輯：
SELFKILL – 公路白
阿飛西雅 – 失語的鱷魚社會
Mogwai – Hardcore will never die, but you will
Red room cinema – APSIS
Maserati – Maserati VII
Pink Floyd – Dark side of the moon
King Crimson – In the courtyard of the crimson king
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