「後現代搖滾」在台灣的獨立樂團圈，慢慢的開始占有一席地位，就字面上來看，很難想像「後搖」究竟是怎樣的曲風?
今天就邀請到本身就是後搖樂團的吉他手－史帝芬老師，帶我們認識一下如畫作般的後搖是什麼吧!
什麼是「後現代搖滾」？後搖滾其實不難懂，它是一種搖滾音樂形式，只是用比較特殊的格式去呈現。
後搖滾英文叫 POST ROCK，POST字面上的解釋，指「衍生」的意思；當一個樂團裡的幾個人，覺得彈來彈去都是那些普遍的樂句編排，已經不能滿足；如果來點前人沒用過的表演方式，玩出新奇的曲風，是不是有意思多了。
後搖滾約發源於1980年代的歐美，芝加哥是最早的發源地。
slint樂團在1991年發行的專輯”spiderland”，據說是史上第一張後搖滾專輯，這張專輯曲風多樣，還保有人聲，但編曲的結構和音階運用已經開啟無限空間，營造的氣氛像一口新鮮空氣讓人清醒；1994年，Post rock這名詞開始出現在媒體上。
大多數的後搖滾都沒有主唱，等於抽掉了人聲，只是沒有人聲，能聽嗎？不過整首歌PLAY下來，不但能聽，好像還滿好聽的；樂器本身就是重點，少了主唱，我們能與更直接的面對音樂本身。
除了無人聲純演奏，樂器之間的編排也和傳統搖滾樂大相逕庭，許多後搖滾樂團用一把吉他製造音牆，過多的REVERB籠罩兩支耳朵，塞滿整個空間感，另一把吉他則盡情釋放勾人旋律，搭配巧思的鼓點，每段情節讓你不自覺低頭搖擺。
而後搖滾歌曲有點像原聲帶配樂，有情緒有故事，活生生在你左右聲道吶喊，假如太過投入不小心滴了兩滴眼淚，也只是剛好而已。
與其說後搖滾是一個名詞，倒不如說它是一種音樂的概念，想表達的就是情感。愉悅，沉溺，靜置，行進。打破俗成的歌曲長度，一首歌可以長達八九甚至十分鐘以上，這都是以往搖滾樂不敢嘗試的地方。
雖然這名詞對大多數人些許陌生，但其實各國後搖滾樂團的風氣早已成熟，英國、美國、加拿大，亞洲的日本、韓國、香港、台灣到大陸、泰國，都有無數代表性的後搖滾樂團，並且隨著世代不斷進步與更多創意。
而在台灣最具知名度的後搖樂團，則數「天空爆炸(explosions in the sky)」以及「魔怪(Mogwai)」。
來自德州的天空爆炸、旋律優美卻不失衝勁，有些歌曲除了鼓手外，用三把吉他做鋪陳，沉靜的醞釀，清醒的轉折，引領無限的高潮轟炸，最後墜入懸崖或重回原點。有如一趟奇幻旅程，心跳隨著直接的音符澎湃。
推薦曲Magic Hours : http://www.youtube.com/watch?v=0MHpwDatfso
如果天空爆炸是文學愛情小生，那來自蘇格蘭的魔怪則像是一位粗曠的大叔，它們的音樂更不受侷限，粗大毛邊和意外的實驗性格，肆意的刷扣，簡單厚重鼓點，已經沒有人聲了，他們可以更直率將頻率操爆，這比語言還過癮，當然他們不是只有rough的一面，慢歌裡道出的鐵漢柔情，也是一種驚奇。
推薦曲RANO PANO : http://www.youtube.com/watch?v=WN3iuBYzBiY
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