輕輕的，鋼琴師雙手靈巧地飛揚於黑白鍵之間，清脆的琴音如窗外的細雨，滴落在心裡漾起小小漣漪。蕭邦的夜曲，波動詩人心中的浪漫與惆悵。
族群間的紛爭一直是人類難解的題目，今天我們就來看看二戰時期最有名的族群迫害。
戰地琴人(The Pianist)是一部描寫二戰時代，以納粹德國侵略波蘭華沙為背景，反映波蘭猶太人遭遇的故事。電影題材來自波蘭猶太的鋼琴家華迪史洛·斯皮爾曼(Władysław Szpilman)的回憶錄。
電影中的音樂以同樣來自波蘭的作曲家蕭邦(Chopin)的作品貫穿，被稱為「鋼琴詩人」的蕭邦，是浪漫主義時期的代表人物，同時也是在現代最受歡迎的鋼琴作曲家之一。而斯皮爾曼日後也成為後世最被推崇的蕭邦鋼琴曲演奏家。
電影中，主要的配樂以波蘭籍音樂家弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（Frédéric François Chopin）的夜曲以及敘事曲為主。夜曲(Nocturne)，具浪漫優雅的特質，通常分為三段，前段平靜，中段為情感最激昂之處，到了後段常常圍繞一股憂鬱哀傷的氛圍。敘事曲(Ballade)樂曲形式則創立於蕭邦之手，一樣有者蕭邦浪漫詩意的氛圍，但在情感的表達上更為強烈，樂段之間的張力也更為明顯。
蕭邦第20號升C小調夜曲，貫穿電影長達六年的征戰，將複雜的內心情感的轉換為細膩的音樂語法。高音部的單音劃破寂靜的黑夜，一步步徘徊於生死關頭之間，緩緩地前進，瞬地又以一連串琵音墜落出如夢的詩意，帶著觀眾走進華迪史洛·斯皮爾曼的六年逃亡歲月。
電影後半段，以情感表達更具爆發性的蕭邦敘事曲第一號G小調，作為斯皮爾曼人生中最大的轉捩點。一開始，被德國軍官所發現的斯皮爾曼，因為飢餓與害怕，顫抖著因寒冷僵硬的雙手，沉重地落下第一個樂章。琴聲充滿著怯懦與不安，彷彿獨自走在戰火餘燼的空城，嘶嘶低語的告訴這個世界，我手中的希望就像飄落的灰燼，殘破不堪。下個樂段，紅了眼眶的斯皮爾曼，潰堤的情緒在奔騰的指尖釋放，音樂情緒張力逐漸轉強，跳躍的音符逐漸加快，琴音忽大忽小忽快忽慢，猶如絕望的野獸大聲咆哮，如泣如訴地質疑不公平的絕境。蕭邦敘事曲的情感張力在此刻完全爆發。
電影的尾聲，德國戰敗結束了波蘭長達六年的惡夢，斯皮爾曼回到熟悉的音樂舞台，重新演奏當初被砲火打斷升C小調夜曲，如夢溫暖的琴音，多了一份雲淡風輕的瀟灑，斯皮爾曼彷彿重獲新生的揚起嘴角。六年歲月，逃亡過程中他得到無數恩惠，證明愛點燃希望，也給予人們對抗黑暗的勇氣。
華迪史洛·斯皮爾曼的琴音，編織著夜曲的夢境，遊走在寂靜黑夜，穿過人們心田，驅散了陰霾。
( 撰文 : Chord&Major / 蔡瑾璇
http://chordandmajor.pixnet.net/blog/post/103557307-140303001b / 圖片來源 : 網路 )
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