來自美國紐約的 NOOKA 是由藝術家 Matthew Waldman 於 2004 年12月成立。
設計的理念來自於對時間有不同的看法， 摒棄過去一成不變的時計法則。
NOOKA 手錶上的直線與圓點， 隨著時間的流逝而慢慢被填滿， 提醒大家珍惜所擁有的每一刻。
如果身為潮人的你, 對於傳統時間的顯示感到厭倦， 就讓 NOOKA 與您一起開拓新的時間視野。
“Noo” 的意思是為了傳達摒棄一成不遍及創新。Nooka 也可以解釋成寮國的日出，
NOOKA 常常利用點或是格子，而不用時針分針，或是數字來代表時間，一開始看到，會不知道它代表的意思，仔細研究過，你就會覺得非常的有創意，下面這些手錶，都是 NOOKA 這個品牌出的：
請問可以讓我們了解你對於 NOOKA 的願景為何？
在我所設想的世界中，一直以來 所有我的設計和品牌工作皆以樂觀的創作概念成為我們對於未來目標的共通語言！而 NOOKA 一直都是這個願景的一部分，我希望可以看這個品牌以更多元的方式創造出更多的生活時尚產品，而我也稱此為 MINDSTYLE®！
可以請你談談為什麼 Nooka 是如此時尚而 future-forward？尤其對男性而言？
對我來說，NOOKAFESTO 非常關注他們所使用的對象，他們滿足了人們之間新的思路和新的連接。對我來說這是一個非常積極的動機並且持續對 NOOKA 充滿了熱情!
身為一個品牌創作者，請問你如何激勵人們呢？
以設計的品質及理念的一直性呈現出去表現品牌的價值；這是一個以品牌理念附加產品價值到消費者與社位的一個最好的範例。
可以告訴大家 Nooka 未來的目標為何呢?
我們的願景是希望以可穿戴式 3D 列印產品，時尚科技以及我們的經驗將讓品牌的產品更為廣泛，以藉此推廣我們的理念！
Mai Hiro 也非常榮幸與 Nooka 一起合作共事再 Gibson Guitar “Art Assault”活動 .
將其公司最有名的 Nooka Nooka 公仔，U型錶座公仔改造成可愛且反叛的 Skitty。
這一次感謝 Matthew 貼身專訪和也希望 傳遞給諸位讀者們來自 Nooka 內部更為核心的價值與觀念。
想知道更多請點擊 Mai-Hiro 官網
我們將帶給世界更多更好的設計。
本文章為原作者授權，轉載請註明本站出處。
Interview By Maihiro
文 / 李蘇森、Brandon Liao │ 圖 / Nooka 提供
不可轉載
Maihiro 創作團隊/品牌藝術及執行總監
Tony Shiau (Nakanari)是來自台灣高雄的設計師，約1993年左右移民至美國發展，
目前定居在Florida。Nakanari是個不曾接受過正規設計課程訓練的藝術工作者，
2008年開始和朋友soujohn合作.創立自有品牌Mai Hiro.
Nakanari的創作風格獨特，擅長以新鮮活潑的色彩營造出生動的圖像，
創作的角色線條明快俐落，色彩明亮而豐富，同時其角色設定，
具有強烈個人特色，將藝術元素融入玩具設計概念，
頗受好評。
tracy tubera
2004年開始.Nakanari陸續與國內外潮流及設計品牌單位合作，
合作對象包含知名台灣玩具品牌B.B.Birdy ,擔任其品牌設計師，
並曾任Funny club show策展人,展出Funny Club公仔系列主題。
其他合作對象遍及國際潮流品牌包含 Kidrobot, Kuso Vinyl LLC, Kusopop,Puff Nation ,Boblbee,
The Dirty Cream,Crazy Labe, Toyqube,Hutch sport,Wrong Gear,, Good Wood NYC, Bic Plastic,
Skullove, Kanching Brand,3-Mix,Scoot Attack,Fury Animals等。
Nakanari長期受邀和知名的國際藝術家及設計師合作，
如艾美獎得獎設計師Gary Baseman作品"Teacher's Pet",
設計師Tim Biskup,Seen,Cameron Tiede,MAD, sket one, Frank Koizk, Tracy Tubera ,Rotobox,
設計單位Jada toy crew,x-concept designer chito, Mattel’s Hot Wheel head designer MIQ WILLMOTT,
Van Beater, Tobyhk, Mr. Kone,Banana Virus, Shon, BUNKA, Keith Poon,
kaNO, Paul Shih, Toiboy, Seto Ping等等..
合作的產品從平面、服裝、配件到設計師玩具領域。
Nakanari作品曾多次收錄於國內外媒體、專書介紹、專訪，
包含中國潮流雜誌 Xfun,YOHO,Wired ,Lee's Toy Review Lee's Toy Review,
Vapors,rawk magazine,PlayTime, The Onion ,Toy Shop ,Red EYE ,
Time Out Chicago ,Independent weekly, Orlando weekly, Wacow L.A。
其他如流行網路媒體Vinyl Pluse, spankystokes,Freshness, Wacow L.A, trampt
albotas.com,premiumplusmagazine,toycyte,plasticandplush,notcot.org, alanbernard
Latex for fun,Asia Trend,Lo-Fi, Canvas Magazines ,kaiak ,CultureClimax , evilmonito等
亦曾專文介紹Nakanari設計單品。
專書部份則有 I Am Plastic, Too,Latex for fun,Asia Trend,Lo-Fi, Canvas Magazines等均有專文介紹。
Nakanari目前正陸續受邀於包含歐洲、紐約、北京、台灣、香港等國家的大小型展覽中展出作品，
更受邀於知名的國際性公共藝術展Sneaker Pimp,Mickey Brand Halo show, Funny Clubs, Gibson Art Assault, "MAD*L 2K5 SHOW" ,"Project vinyl" .'Don't Cry Over Spilt VINYL' , make it Regin,以台灣藝術家身分參與展出。
身為新興設計師的一份子，
Nakanari正逐漸以其擅長的風格發揮影響力，
同時也為設計界帶來一股不同以往的能量，
且讓我們拭目以待。
Maihiro 創作團隊/品牌藝術及執行總監
Tony Shiau (Nakanari)是來自台灣高雄的設計師，約1993年左右移民至美國發展，
目前定居在Florida。Nakanari是個不曾接受過正規設計課程訓練的藝術工作者，
2008年開始和朋友soujohn合作.創立自有品牌Mai Hiro.
Nakanari的創作風格獨特，擅長以新鮮活潑的色彩營造出生動的圖像，
創作的角色線條明快俐落，色彩明亮而豐富，同時其角色設定，
具有強烈個人特色，將藝術元素融入玩具設計概念，
頗受好評。
tracy tubera
2004年開始.Nakanari陸續與國內外潮流及設計品牌單位合作，
合作對象包含知名台灣玩具品牌B.B.Birdy ,擔任其品牌設計師，
並曾任Funny club show策展人,展出Funny Club公仔系列主題。
其他合作對象遍及國際潮流品牌包含 Kidrobot, Kuso Vinyl LLC, Kusopop,Puff Nation ,Boblbee,
The Dirty Cream,Crazy Labe, Toyqube,Hutch sport,Wrong Gear,, Good Wood NYC, Bic Plastic,
Skullove, Kanching Brand,3-Mix,Scoot Attack,Fury Animals等。
Nakanari長期受邀和知名的國際藝術家及設計師合作，
如艾美獎得獎設計師Gary Baseman作品"Teacher's Pet",
設計師Tim Biskup,Seen,Cameron Tiede,MAD, sket one, Frank Koizk, Tracy Tubera ,Rotobox,
設計單位Jada toy crew,x-concept designer chito, Mattel’s Hot Wheel head designer MIQ WILLMOTT,
Van Beater, Tobyhk, Mr. Kone,Banana Virus, Shon, BUNKA, Keith Poon,
kaNO, Paul Shih, Toiboy, Seto Ping等等..
合作的產品從平面、服裝、配件到設計師玩具領域。
Nakanari作品曾多次收錄於國內外媒體、專書介紹、專訪，
包含中國潮流雜誌 Xfun,YOHO,Wired ,Lee's Toy Review Lee's Toy Review,
Vapors,rawk magazine,PlayTime, The Onion ,Toy Shop ,Red EYE ,
Time Out Chicago ,Independent weekly, Orlando weekly, Wacow L.A。
其他如流行網路媒體Vinyl Pluse, spankystokes,Freshness, Wacow L.A, trampt
albotas.com,premiumplusmagazine,toycyte,plasticandplush,notcot.org, alanbernard
Latex for fun,Asia Trend,Lo-Fi, Canvas Magazines ,kaiak ,CultureClimax , evilmonito等
亦曾專文介紹Nakanari設計單品。
專書部份則有 I Am Plastic, Too,Latex for fun,Asia Trend,Lo-Fi, Canvas Magazines等均有專文介紹。
Nakanari目前正陸續受邀於包含歐洲、紐約、北京、台灣、香港等國家的大小型展覽中展出作品，
更受邀於知名的國際性公共藝術展Sneaker Pimp,Mickey Brand Halo show, Funny Clubs, Gibson Art Assault, "MAD*L 2K5 SHOW" ,"Project vinyl" .'Don't Cry Over Spilt VINYL' , make it Regin,以台灣藝術家身分參與展出。
身為新興設計師的一份子，
Nakanari正逐漸以其擅長的風格發揮影響力，
同時也為設計界帶來一股不同以往的能量，
且讓我們拭目以待。
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