藝術家 Alex Prager 作品大多表達女性主義，自學而成的她，高中時就逃離學校，剛開始是兜售軍刀，後來在20歲為 William Eggleston 工作，而就此引發了她對於攝影的熱愛，也從那時候開始立定志向要成為一位攝影師。她拍攝的作品傳達給人不安定卻又充滿吸引力的感受，在她獲得艾美獎後也順利得到了 New York Times 的工作。
而在這個冬天， Prager 將在 Lehmann Maupin Gallery 展出她的第一個個展，” Face in the Crowd” 這系列作品，主要是在表達現代人的孤獨，顏色鮮明的畫面清楚呈現每個人的面孔，忙碌的城市生活在她的鏡頭下一覽無遺。她也在畫廊布置了一個影片播放的空間，穿梭不息的人群彷彿置身其中。
她的靈感來自於造訪許多主要城市，像是紐約，還有成為媒體前的明星藝術家。她將害怕和不安全感放進這些作品之中。
在短片中，Prager 要求每個演員說出自己的一小段故事，透過不同的鏡頭傳遞不同的故事，在結尾，我們無法清楚哪個故事屬於誰，帶著一點神祕、一點真實，給觀眾留下無限想像。
Prager 甚至匯集了所有演員，使用20噸的沙子製造出海灘邊的場景，「我並不是想讓事情變得複雜或讓成本變貴。」 ，Prager 說「只是想要做的更好。」， Prager 在照片的用色上也用得很有技巧。「我並不想只是跟一群陌生人拍攝，我想要感受到和他們的連結，就像我的家人和朋友一樣。」
許多在畫廊了的靜態攝影都是影片的一部分，讓電影和照片形成系列感，「原本這些只是劇照，但是整個場景都太棒了，我不想錯過這麼好的畫面。」因此她同時進行，電影和攝影。
「我們想展現人群變的勢不可擋，但同時也想表現當我們身在人群之中，會忽略了其實每個擦肩而過的人，都有段美好的故事。這是很細膩又有趣的。」
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文 / Beryl│ 圖 /http://thecreatorsproject.vice.com/
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