音樂越做越無奈？
在英國的友人說，「這是最近在當地很紅的音樂喔。」
很紅？會是怎樣的音樂呢？帶著疑問點開， 一開始覺得像黑暗版的The xx，到後面越聽越驚喜。
團員之一的Nicolas Jarr，才23歲便身兼創作者與廠牌運作者，他認為百分之七十的樂迷，只把音樂當Fashion，以表現自己多麼有文化和品味，而非真心「聽」音樂。他為此悲傷，也為自身處境無耐，因為小時後能帶著開心單純創作，現在做好一首歌隨即被標上價位，如果每首歌都是創作者辛苦生出來的孩子，為什麼會理所當然的，在Itunes store統一售價0.99美元（台幣20元）呢？
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=PAAUqBghiVo[/youtube]
一首歌想改變世界，得先被聽見
Nicolas Jarr的心酸，早在40、50年前就有人往肚裡吞，一首暢銷金曲背後，是精密的商業計算與形象販售、合約版權制度的層層剝削，許多樂手為了成名委託於大唱片公司，失去了自主的創作精神，有人被搞得四不像，但也夠幸運的傢伙，懂得「借力使力」，比如70年代經典樂團The clash就自白，進入主流唱片公司是為了向更多人傳達他們的理念，而這首「White riot」只有短短兩分鐘，其歌詞確確實實改變了許多人的一生：
你是要主動掌握世界，還是要聽命於人？
Are you taking over，or are you taking orders?
你是朝後退，還是向前行？
Are you going backwards，or are you going forwards? [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8m_2XGm9GqQ[/youtube]
生母 VS 後母
我們愛不釋手的歌曲 ，也常有另一種心酸故事。如果歌手本人不創作，就代表一首歌有兩個母親，詞曲創作者就是「生母」，將自己嘔心瀝血生的孩子，以賣斷的方式賣給版權或唱片公司，就算日後歌被「後母」歌手唱紅，錢也只會掉入後母的娘家-唱片公司，所以雙方常上演搶奪大戰。但整體來看生母只是大鯨魚底下的小蝦米，無力抗衡體制的剝削，近來大家關切的作曲家李泰祥老師，就並未從橄欖樹、錯誤、野店等膾炙人口的歌曲分得一杯羹，晚景堪憐。
多想將一切做得完美
如果詞曲創作者自己會唱歌，被搶奪的孩子會有兩種截然不同面貌。這首「多想將一切做得完美」，生母Frandé賦予其感性，多愁善感的小女人氣質，十足惹人憐愛，而後母呂薔，雖在官司大戰後擁有版權，也把孩子養得爽朗陽光，一副大風大浪終能迎刃而解的大女人氣勢，卻失了幾分原本歌詞裡，渴求對方看見自己完美一面的自卑心境。世事終無十全十美，也許有一日產業鍊的金錢遊戲，能發展出制衡之道，但目前看來，創作者得先經過一陣自我懷疑和混亂，才能夠從商業機制和自主創作中，找尋對自己最有力的平衡與生存方式。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pSnTv_ZHhsE[/youtube] [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6mTTHO4TctI[/youtube]
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