「攝影是一個工具，用來處理大家都知道但視而不見的事物。我的照片是要表現你看不見的事物。」──Emmet Gowin
我們是帶著什麼樣的心情去拍照的呢？這樣一種在拍攝之前的心理差異，或許決定了我們會成為怎麼樣的攝影師。在攝影技術與器材發展日新月異的現在，人們所拍攝出的照片卻顯得大同小異，似乎與一百年前沒有太大的差異。
人們依然在拍紀念照，與更多的糖水照──出水芙蓉、美少女、艷麗的風景。人們了解到要拍攝更好的照片，需要使用到更好的器材與更多的配件，除此之外，也越來越多人鑽研攝影的技巧與原理。現在人常常草率的將一個三句不離光圈快門景深視為專業攝影師，認為他「懂」攝影，經常討教於對攝影術語琅琅上口的人。
有時候總讓人覺得，攝影似乎很難。一方面攝影的群體他進步的速度太慢，一方面要踏入這領域的門檻似乎不低。
我並不喜歡只和人聊器材與技巧，但這往往是攝影人之間交流的一個必經的階段。我想玩攝影的人總歸是害羞的，而成為每張回憶之後的掌鏡人，自然在交流時顯得委婉，要經過許多試探。
我仍然相信大家總會對自己拍攝出來的照片有所想法，只是攝影人著實不善開口，也不善解釋。他們最後總想以一張照片了事，認為其中包含了千言萬語。
事實上也經常如此，但總是抱持著「我的照片說得夠多了，我不想多說甚麼」往往意味者自己也不懂自己的照片或者簡簡單單的孤傲罷了。儘管我們視作品完成後，作者就不必再多說甚麼，一切任由讀者去完成解釋。但我認為，這只有在作品足夠引起討論與廣泛的解釋時，才成立。譬如李安的《少年Pi的奇幻之旅》。
作為小小的攝影愛好者們，還是勇敢的替自己的攝影信念發聲，向人們解釋自己的作品吧！
踏過聊器材與技巧的階段後，我們就來聊作品的what與why吧！
所有攝影人在拍攝前與拍攝後，都應該捫心各問自己一次：
「我為什麼要拍攝這張照片？」
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