上週五晚間去參加了臺北市立美術館《迫 聲音 – 音像裝置展》聯展的開幕，主要是衝著法國里昂高等音樂院擊樂教授讓．喬法瓦（Jean Geoffroy）的現場表演。
通常在去一個表演之前，我一定會去上網搜尋該表演者的影音紀錄，以免踩到地雷，尤其如果大老遠地跑去，加上又犧牲了週五晚上歡樂的時光，不喜歡的話真的會在心中罵髒話啊！所以這次會去，也是抱著滿心的期待。
七點準時到了現場，看到了在一樓大廳搭好的舞台真的像是演唱會規格（碰到豪華朗機工的陳志建才知道當天的舞台是他規劃的），但是人還是陸陸續續地進場，等了約莫一個小時才正式開幕。
你以為開始表演了嗎？不不不，來自法國和台灣本地的長官們致詞了至少有40分鐘的時間…
然後終於開始了。表演者有兩位，喬法瓦是第二位，而第一位是由法國的克里斯多夫‧高堤(Christophe Gautry)、馬蒂厄‧布里斯帕(Mathieu Brisebras)共同執導的實驗動畫《程式迷魂》（Vertigo），背景是在東京，拍攝手法利用了定格動畫（Stop motion）的方式，描述幾個人在城市中的探險，另外很特別的是他們把拍攝角度做90度翻轉，演員們看起來像是站著，但其實是躺在地上。
（圖片：臺北市立美術館）
終於到了我期待的喬法瓦，原本以為他用的技術是像類似Kinect一樣的體感，但原來他們用的方式更原始些，在舞台的兩邊各有一道光束往中間照射，像是一面光牆，只要喬法瓦伸手或著站到中間，就會被照亮，另外有一台（應該是紅外線）攝影機捕捉從照亮的部份反射的光。這樣就可以捕捉到表演者的動作，再經過影像和聲音的處理，變成一個即時的影音表演。
表演開始了。
Wow, wow, wow. 在剛開使的10秒內我就在心中蓋下了值回票價的印章（好吧，其實也不用票）。喬法瓦在空中揮舞出的手勢，在身後的大銀幕上出現，像是拿著墨筆揮毫一般，而手勢的快慢會影響到聲音的效果。而且，就像一首交響樂有不同的樂章一般，他可以控制每段樂章的聲音效果如何，有時候像是風的聲音，有時候則像是敲擊的聲音，配合上肢體的韻律和節奏，讓表演充滿了張力。
[vimeo]http://vimeo.com/16650637[/vimeo]
（之前的表演紀錄）
很棒的表演，比之前在影片上看得還要好上十倍呢！有時間還要再回去看這個展中其他18位藝術家的作品！展到明年1月5日記得有空去看喔！
（圖片：臺北市立美術館）
本文經Dr.i授權轉載
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