中國春秋時代，晉國大夫伯牙彈琴遇到知音子期的故事令人津津樂道，然而知音難尋的情況，在20世紀仍然比比皆是。即使唱片、CD的發明讓藝人作品相較以往容易分享，但是同好者要交流仍然有難度。
然而進入網路世代，音樂人找尋音樂同好者的方式已大不相同。微網誌(Tumblr)、部落格及Youtube—這些在歐美蔚為風行的社群媒體跟臉書的功能相仿，不只能快速傳遞音樂，也能回饋聽眾的喜好。RBMA Hashtags在Don’t Call It #Tumblrwave紀錄影片中前往三個芝加哥、紐約及倫敦，採訪三組聽眾喜好截然不同的網路意見領袖，看看他們如何與自己的藝術追隨者互動。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DRtR_mEUiXE[/youtube]
出生於佛羅里達州的Kilo Kish，18歲前往紐約追夢，利用網友喜歡踴躍轉發(re-blog)具有個性的藝人部落格之慣性，迅速拓展自己在音樂、服裝設計及模特兒等多方面發展的可能性。
鏡頭轉到倫敦，饒舌歌手Le1f談到「酷兒饒舌」(queer rap)的概念，這個聚焦LGBT(統稱包含lesbian女同志、gay男同志、bisexual雙性以及transgender跨性)族群的音樂社群，很大一部分的創作來自於網友回饋。網路讓人創造了一個虛擬世界的身分，也找到另一個可以尋求認同的場域。
在芝加哥，藍髮叛客(seapunk)的生活與潮流理念正在年輕族群中蔓延，受到電玩啟發，他們以海豚為象徵圖騰，並大量使用藍色作為裝扮主色。從2011年製作發行首張藍髮叛客舞曲的Zombelle和Ultrademon的對談中，揭露為何他們的舞曲音樂，會結合了90年代的流行、Techno、House等舞曲，以及南方饒舌元素–因為那是他們出生的年代，他們是聽著那樣的音樂長大的。
相較起高成本的主流、大眾媒體，迅速崛起的社群媒體進入門檻低，可以作為音樂人的行銷利器，也可以回過頭來善用樂迷回饋，管理、修改甚或創新音樂作品。RBMA這一部短短的紀錄片，捕捉了歐美新的數位潮流如何轉變音樂人的思維，值得台灣音樂人思考：如何善用低成本的社群媒體，來找到年齡與分布區域迥異的「子期們」！
文 / 游祥威，原文轉載自此
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