讀《I Used to Have a Plan》之後讓我知道,不必急著變好,我們都知道會慢慢變好,也正在慢慢變好,可能不會是今天,但總有一天會的。
因為一隻開瓶器,OOO 臨時起意開了 30 天酒吧,在 2022 年再度開張,大膽地決定以「不完美」開場,直面對決「什麼是完美?」這道命題。
嘉義市立美術館於 ARTOGO 上線的《由林成森》特展,延續四字展名的動態進行式,將帶各位在時間與空間的維度上飛動,一起感受當年被稱為「木都」的嘉義,是如何用一棵棵樹木,串起這片土地的熙攘榮景。
【2022 台灣燈會在高雄】是台灣史上第一場防疫、智慧科技兼具的新形態燈會,創新的大型燈飾作品不僅結合城市美學,更要在夜晚點亮愛河灣、衛武營兩大場域,讓民眾將美景盡收眼底。
來自香港的插畫家陳海從一開始踏入創作、接觸插畫至今,「紋理」是他一定會在圖面中加入的元素;希望人們將觸摸物件之後的記憶帶回作品中,讓觀者讀取一些已知的元素,混在一些未知的題材裡。
那些新奇和又具警示意味的漫畫情節,代表的究竟是極致憧憬的未來,還是難以掙脫的噩夢?以下舉例五部大友克洋的經典動畫推薦,為你解析大友克洋作品值得深入閱讀的理由。
《非得要錯過些什麼》(逃すべきもの)是日本藝術家荒珠作那治首次結合自身電子工程背景實踐創作,跳脫以往在繪畫與文字媒材的思索,他將⻑期研究的無線電技術,結合在空間設計、動力聲音裝置、聲光裝置,以有機的動態性來呈現視、聽覺。
海流設計希望以「貼紙簿」這樣台灣人的共同回憶,作為貼紙樣本的載體,結合貼紙印刷的基本知識、插畫家與數種貼紙紙材,與大家重拾貼紙簿的樂趣。
「我蠻希望當讀者打開書,閱讀創作者的圖文,也能夠跟著我一起體會到當時的溫暖,翻閱圖的節奏能夠在闔上書時,帶走平靜,然後,放在心裡很久很久。」以阿力在書設計前的心願為結,圖像設計師歐泠許願讀者們共有閱讀此書的溫暖記憶。
新型複合式選物店 10680 的首檔展覽《Thinking Micro》集結當代藝術商品、聯名設計小物等,試圖從獨特視角重新包裝、出發,讓奔波於生活與工作路途之間的你,能暫時停下腳步。
以廣告動畫與角色設計為主的 MixCode 混合編碼, 歷年作品儘管風格多變、客群面向也廣,最大的共通點不外乎是「暴擊」式的創意與視覺,緊扣品牌核心,同時精準打中觀眾的心。
日常裡的陽光明媚與月光下的真實幻夢,藝術家簡翊洪嘗試用筆墨將它們捕捉下來,記錄出乎意料的美好,時而轉瞬的消縱。
《世界不隨人類生滅》特展,策展人山峰潤也從人類與大自然的依存展開,帶我們思考,同屬自然一環的人類,該如何延續生命的脈動。
從大難不死、必有後福的概念出發,【虎裡佳在】是 thinkers 為各位現獻上一份能吃得下的好運、看得到的祝福,讓每個人虎年一路春風。
今年 ONE ART Taipei 共展出超過 3000 件的作品,參展藝廊更是不勝枚舉。我流連於 15、16 樓層之間,享受展方提供觀者的沉浸式體驗,細聽他或她詳談藝術品此起彼落的歡笑,感受藝術所帶給人們的美好。