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在疫情的艱難時刻，即使「中獎」了也要保持正向思考。對於聚散的無奈，他不遠愁近慮，看淡地說：「來或不來，都在這裡，不喜不悲、不亢不卑。」

YUANCHi 傳了一個貓咪貼圖給我並說：「這是我為 myfone 行動創作獎所畫的貼圖哦。」選了「吃飯」作為主題，她完美呈現貓咪之間的感情及互動模式。以下是她創作貼圖的可愛故事，請各位貓奴快樂服用。

欲勇闖創作森林的人們，一旦你們覺悟了，願意面對及承擔前行之路上，可能碰上的各種風起雲湧，那麼恭喜你，YUANCHi 要成為各位的啟蒙導師了。

源自 LeeeeeeToy 累積多年對玩具的熱愛，將在地球上生活所獲得的創作靈感與無窮玩心，打造出標誌性角色「大地之子 Earthly」。本展的號召很簡單：「邀請大家釋放玩心，享受玩耍，快來加入大地之子的冒險之旅吧。」

本展匯聚了何翔宇近年的重要作品，包括具有高度觀念性、以身體感知作為媒介且歷時多年的【口腔計畫】、【檸檬計畫】，以及特別帶來兩件分別以不鏽鋼及蠟製成的具象雕塑作品與 TAO ART 胡不堂收藏中的一件宋代木雕並置，展現藝術家多元化創作實踐…

《勁旅》之前，韋嘉首先展開作品回顧《勁旅前奏曲》，帶領觀者走一遭韋嘉的勁旅，一個帶勁的旅程、一條永不停止的道路。

高畑勲摸索各種題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並始終在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法，「他追求前所未見、嘗試沒做過的事，這變成了吉卜力的精神象徵。」社長星野康二如是說。

《eyewater》系列是日本藝術家橋爪悠也早期就一直在努力耕耘的作品，以純色背景的日本動漫風格繪製，描繪了眼中一滴淚落下的各種人物，每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想像各種可能的前因後果。

《everday conversations》藉由「一問一答」或是「事前事後」，透過對話的形式，在創作者 Beryl Wu 與觀者之間產生共鳴，一同品嚐快樂、平凡與孤單。

在《Muscle Up》展覽中，能看見 Tristan 藝術世界中的影響力，比如富含東方文化的哪吒頭盔，以及能發射可樂罐狀子彈的西式詭誕手槍⋯⋯等衝擊性產物。

作為巨匠電腦 2022 金匠獎首屆評審，FLiPER 榮幸地邀請到楊佳璋與吳亭翰，透過彼此的相互交流，窺探他們是如何從菜鳥變成超強的熱血設計師。

何理互動操刀設計的燈光藝術裝置《複雲島》，是透過 220 顆幾何雲朵單元組合而成，作品以「數據傳輸」作為創作靈感，將存儲於網路世界、彷彿被層層雲端掩蓋的「資訊運算」過程，以「實體裝置」展現。

本展《行進中的窗景》為創作者 Hsiu Lin Wang 生活紀錄系列之一，描述一路向東的火車旅途中所見風景，進而闡述一段親情關係的修復與感念。

展覽從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，帶領觀者逐步了解他對作品的執著與堅持如何使日本的動畫形態進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

台北采泥畫廊的展覽《抽象的曙光》邀請霍剛、朴栖甫、松谷武判三位藝術家同台展出，透過創作表現各自成長的經歷、生命歷程，以藝術來抒發各自內在的吶喊。