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《如果驢知道》電影跟著主人翁「驢子伊歐」的視角，在流浪之路經歷人情冷暖，經歷快樂或荒謬的狀況，通過牠的眼睛探索現代歐洲社會，一場孤獨的流浪「驢」途就此展開。

劉永仁談自己的創作時經常使用「呼吸」作為隱喻：「誠然是生命底層的欲求，一旦了解創作釋放靈魂的感覺，就無法停止創作，就好像活著無法停止呼吸。」

本展是藤川さき 睽違許久，在台灣展出大量原始作品。他的筆觸，除非是親眼所見，否則無法體會一張張油畫中的顏料堆疊，所以請走近看看這些畫吧！

《Another Story》除了代表著在索卡藝術展開的全新篇章外，同時帶出藝術家 Sayuri 所關注的社會性議題，透過幽默來反思當代社群媒體既親密又疏離的矛盾關係。

展覽《最後一人、越南士兵、阿遠、遊客和遊手好閒者》的主題流動於王耀億牽涉冷戰離散與全球化中移動的家族史之間，讓擱淺於戰爭回憶、青天白日滿地紅、台灣新電影、大聯盟棒球等集體潛意識與個人記憶成為建構自我認同的關鍵，也延伸成為某種國族意識形態…

hisn 在今年展開三年的創作計畫：《近山》，期待用畫筆帶大家「近山」，閱覽台灣不同海拔的山景地貌，融入自然山野之中，被山林們療癒，也感受土地的遼闊與細膩。

本屆主視覺設計，陳鎮川再度攜手備受矚目的新銳設計師楊士慶，從主題中的「手指」概念發想，以指尖觸碰所留下的指紋展開創作，搭配金點獎「點針」的經典圖像，創造出趣味角色，上下翻轉後更有變成掌紋的巧思。

ARTOGO 是個魔法團隊，他們把實體展覽的美好光景，以線上展覽的方式，打破每個人與時間空間的現實限制，拉近你與藝術的距離。

如果「第凡內早餐」是在紐約第五大道上的夢想，那麼在「地板內早餐」的空間裡，我們進入到怎樣的生活空間的想像？可以是網紅打卡的美好景緻，而反轉的背面又像是遊民在城市裡棲身的一方小小的天地？ 這是一個結合聲音的限地空間裝置作品，木作結構引導甚 ……

「對於創作者來說，每一幅畫、每一處細節，都是送給觀者的禮物。」創作者與本屆主題的連結，則來自策展團隊對於圖像作品的熱愛。首屆活動的審核把關，團隊盡可能的囊括不同領域的創作者，新鮮人到經驗老道、個人工作室到公司單位，甚至雜誌媒體都前來共襄…

過去偶爾碰見低潮，我一般能光速爬起。像看待小感冒一樣，多喝水、睡一覺就沒事了。因此我自稱天選之人，在傷感和憂鬱面前，無堅不摧。只是這一次很不一樣，正當我覺得自己再也好不起來的時候，許菁芳老師的《疫之生》便恰巧地送到我面前。 幾年前拜讀《 ……

日本設計師 Agata Yamaguchi 決定開始記錄他生活中不斷發生的「微不足道，但又略顯超現實和意想不到的事情」，因而誕生這組極簡幽默的系列作品。

張西將柔軟的心透過文字與自己的視角，仍帶著稜角的觀點，在理解世界與保有自我中保持著平衡，寫下一篇又一篇的話語，支撐著我們的日常。

由巨匠電腦主辦，首屆《金匠獎》已完美落幕，本文將為各位揭曉今年度的金獎得主，閱覽優秀的好作品吧。

曼努埃爾・斯特里的繪畫，讓人感受到藝術家試圖在資訊與圖像爆炸的時代中，創造一個停頓的空間，宛如某種安靜的抵抗，亦希望透過空間中的觀看，啟發觀者重新感受空間與作為身體存在的人之間的關係。