人物

Creator

日本設計師 Agata Yamaguchi 決定開始記錄他生活中不斷發生的「微不足道，但又略顯超現實和意想不到的事情」，因而誕生這組極簡幽默的系列作品。

張西將柔軟的心透過文字與自己的視角，仍帶著稜角的觀點，在理解世界與保有自我中保持著平衡，寫下一篇又一篇的話語，支撐著我們的日常。

由巨匠電腦主辦，首屆《金匠獎》已完美落幕，本文將為各位揭曉今年度的金獎得主，閱覽優秀的好作品吧。

曼努埃爾・斯特里的繪畫，讓人感受到藝術家試圖在資訊與圖像爆炸的時代中，創造一個停頓的空間，宛如某種安靜的抵抗，亦希望透過空間中的觀看，啟發觀者重新感受空間與作為身體存在的人之間的關係。

今年展覽主題為「台灣設計設計台灣」，主視覺由新銳設計團隊【Local Remote】操刀，以廣闊的藍色大海，展現高雄的格局視野，熱情海派的城市特質；海面上交錯漸層的藍綠色方格，呈現高雄港灣區建築群與山海意象。

「思考的第一步，就是脫離過去的思維。」講座至今過了約兩週，我把這句話大大地寫下來，貼在工作桌前，只為了讓這 15 個字刻在我心底，銘記實踐創意的首要條件，就是不屈服於陳舊習慣與舒適圈。來吧，此刻起，一起將腦袋進化吧。

在她的圖裡，即便大多無人，卻能一直感受到那份沉著與安穩，是一種吃下軟呼焦香烤飯糰的滿足滋味、是吃一口醬油團子以後，嘴裡會有的幸福感。原來，這是家的氣味。是好好生活的模樣。

走進民生社區的插畫咖啡館 cafe BOMBOM，點上一個烤布丁與咖啡，你可以很愜意的擁有一個午後，慢慢地欣賞 Cindy Wume 帶來的故事與作品，讓滿滿綠意與療癒感幫你驅走夏日的炎熱。

「藝術等於生活，生活等於藝術。各位可以期待觀展時帶給每個人的自我衝擊是什麼。當你容身在每個展間的陳設之間時，感受是什麼？那份感覺，將會是這個展覽裡面最有看頭的地方。」── 炎亞綸

高田唯的《花展 ── 你你我我》以自身的經歷出發，引領大家思索「每朵花都有各自的特色，我們亦同花一般，即是獨立的個體，無須總是去配合或是求同，得欣賞自我的美好，找到自我價值意義。」

本展由三個系列組成：序曲【由 A 開始】如同單字書，一字一字演繹 26 件媒材與形式多元的作品，再逐漸烘托至展覽主題【失重的心告白中】，而後銜接到【透明的部分】結尾，詮釋著看不見未必不存在的現象。三個系列圍繞在同世代「心裡要垮掉」的狀態…

針筆插畫家二十己舉辦插畫個展《黑色的夢》，本文透過問答的形式與他一對一訪談，讓讀者能深入一窺展覽作品的背後故事，以及他如何成為插畫家的心路歷程。

野老朝雄以「組市松紋」設計 2020 東京奧運會徽聞名全世界，7 月 19 日起將在誠品信義店 6 樓展演廳舉辦《野老朝雄：CONNECT 連結》大展，邀請民眾近距離感受藝術設計之美。

他如一名使徒行者，謙卑地踏著沉穩的步伐，並用他幾年下來攢積起來的溫柔語彙，接住每個與他相逢的故事。儘管這趟路途艱難孤單，他始終抱持著做就對了，宇宙終究會給你回報的信念。「世界會給堅持的人回報，總有一天，你會做出自己想像中的刊物，寫出讓自…

在體驗青春的當下，我們總是懷揣著它，肆意揮霍。直到即將耗盡時，卻成了追念。於是，我們忍不住將青春餘燼的殘留收集起來成為回憶，時不時翻翻它，回頭看看它。