創作

Creation

ARTOGO 團隊不斷思考如何能創造觀者與創作者之間的交流可能，於是延伸發起「典藏金賞 ARTOGOLD」活動，邀請大眾 5 位立身於藝文圈不同領域的金探，以收藏行動支持本屆參展的畢製成果，近日已正式開幕的幻紫虛擬展間中展出。

現在就起身吧，以文化的名義遊走。現在就前進吧，創造屬於你的壯遊。現在就出發吧，一起共振出島嶼的形狀，一起讓簡單得以壯闊，讓深刻得以不朽。

《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》是英國國家肖像藝廊 160 年來最大規模的世界巡迴展，其中包含莎士比亞、牛頓、達爾文、邱吉爾、披頭四等耳熟能詳的經典名人，還有一些深深影響大眾，但名字卻不見得被記憶的重要人物。

「思考的第一步，就是脫離過去的思維。」講座至今過了約兩週，我把這句話大大地寫下來，貼在工作桌前，只為了讓這 15 個字刻在我心底，銘記實踐創意的首要條件，就是不屈服於陳舊習慣與舒適圈。來吧，此刻起，一起將腦袋進化吧。

台北街頭的櫥窗盛開了！瑪黑家居攜手《紙物 Paper Object》共同設計櫥窗與門市內的紙雕裝置。以深淺綠色恣意交錯伸展 ，演繹夏日的繽紛。

走進民生社區的插畫咖啡館 cafe BOMBOM，點上一個烤布丁與咖啡，你可以很愜意的擁有一個午後，慢慢地欣賞 Cindy Wume 帶來的故事與作品，讓滿滿綠意與療癒感幫你驅走夏日的炎熱。

我們無法控制出現在生命裡的好壞，至少可以選擇用什麼心情去面對悲喜交加的生活。透過細心感受這些無可取代的經歷，慢慢堆疊心中的信仰，就像「發光的樹」一樣，即使身處無常，依然能散發無盡光芒，折服恐懼和黑暗。

高田唯的《花展 ── 你你我我》以自身的經歷出發，引領大家思索「每朵花都有各自的特色，我們亦同花一般，即是獨立的個體，無須總是去配合或是求同，得欣賞自我的美好，找到自我價值意義。」

本展由三個系列組成：序曲【由 A 開始】如同單字書，一字一字演繹 26 件媒材與形式多元的作品，再逐漸烘托至展覽主題【失重的心告白中】，而後銜接到【透明的部分】結尾，詮釋著看不見未必不存在的現象。三個系列圍繞在同世代「心裡要垮掉」的狀態…

針筆插畫家二十己舉辦插畫個展《黑色的夢》，本文透過問答的形式與他一對一訪談，讓讀者能深入一窺展覽作品的背後故事，以及他如何成為插畫家的心路歷程。

野老朝雄以「組市松紋」設計 2020 東京奧運會徽聞名全世界，7 月 19 日起將在誠品信義店 6 樓展演廳舉辦《野老朝雄：CONNECT 連結》大展，邀請民眾近距離感受藝術設計之美。

本展集結來自英國國家肖像藝廊眾多稀珍作品，就連 1856 年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉皆會登台亮相，這個史無前例的巡迴大展可以說是「一生僅有一次遇上的機會」，大家千萬不要錯過。

《顛狂世界》裡那些詭謬荒誕的畫面，像在對你說：「Hey！先別急著選一個濾鏡，每一種看世界的眼光，都值得你套用！」能扮演好角色、也能維持初心，又能持續充滿好奇的探索，這世界的精采之處，不在於它原有的五顏六色，而是能讓人不斷的創造新的色系。

「魚雁計畫」藝術家們化身為「信使」，以各自對藝術的體悟與認識，來到駐村城市，藉由「信息」去溝通、交流彼此的故事，書寫下一頁新的篇章。

「表白從來不是本能，如果有人對你表白，無論喜不喜歡，請要善待，因為那是一條經歷千山萬水，才能來到你面前的路。」── 阿尼默