作者「FLiPER」的文章

【松山文創學園祭】邁入第 11 屆，今年以「MOVE ON/OFF」作為主題，象徵著學生們所做出每個決定的瞬間，都會影響著自身未來的發展與可能性，不停修正與調整的迴圈，也呼應了設計過程中的反覆狀態。

酉鬼與蔡氏加入了雙方釀酒師的創意並大玩果昔啤酒風格，在釀造過程中先以乳酸菌酸化麥汁後再以比利時 Saison 酵母發酵出原酒精度高達 11% 的啤酒，裝罐前的最後階段再加入總量 1200 公升的臺灣產柳橙、芒果以及芭樂混合水果原汁。

《eyewater》系列是日本藝術家橋爪悠也早期就一直在努力耕耘的作品，以純色背景的日本動漫風格繪製，描繪了眼中一滴淚落下的各種人物，每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想像各種可能的前因後果。

《everday conversations》藉由「一問一答」或是「事前事後」，透過對話的形式，在創作者 Beryl Wu 與觀者之間產生共鳴，一同品嚐快樂、平凡與孤單。

水水家電 SUISUI KADEN 遠離府城夜生活最為繁鬧的區域，落腳生活氣息濃厚的住宅街廓，決定成為府城街頭巷尾中，一間散發生活暖意的「最美家電行」。

2022 ARTOGO 線上畢業展 ── 《現實動態》首度實體聯展結合線上畢業展，串連線上線下，一起讓現實的呈現不再單一！

「一件普通、但絕對可以讓生活出色的物件。」含蓄不張揚、世故而冷靜的 OOO 梣木凳，跟生活一樣，看似普通，出色藏在細節裡，讓使用者創造屬於自己的生活風景。

在《Muscle Up》展覽中，能看見 Tristan 藝術世界中的影響力，比如富含東方文化的哪吒頭盔，以及能發射可樂罐狀子彈的西式詭誕手槍⋯⋯等衝擊性產物。

手部，是探索世界的觸角、是人與人之間的第一類接觸。有了茶籽堂 2022 台灣植萃護手霜全系列，我們便能擁有雙層呵護，享受每一次的牽手與接觸。

2022 年第三屆《台灣第一植物界 – A Walk For The Green》將焦點放在台灣品牌，並以「綠植生活化」為概念，讓玩家藉由展覽市集讓綠意情懷深植入日常生活當中。

何理互動操刀設計的燈光藝術裝置《複雲島》，是透過 220 顆幾何雲朵單元組合而成，作品以「數據傳輸」作為創作靈感，將存儲於網路世界、彷彿被層層雲端掩蓋的「資訊運算」過程，以「實體裝置」展現。

本展《行進中的窗景》為創作者 Hsiu Lin Wang 生活紀錄系列之一，描述一路向東的火車旅途中所見風景，進而闡述一段親情關係的修復與感念。

展覽從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，帶領觀者逐步了解他對作品的執著與堅持如何使日本的動畫形態進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

台北采泥畫廊的展覽《抽象的曙光》邀請霍剛、朴栖甫、松谷武判三位藝術家同台展出，透過創作表現各自成長的經歷、生命歷程，以藝術來抒發各自內在的吶喊。

《鹽花》空間設計以海、風、光等自然元素為構思，本次企劃根據鹽的結晶意象發想，旅人、藝術家、《鹽花》及合作夥伴化為海風中的鹽份結晶，共同匯聚於此，形成充滿鹽分的《圓形的海》。