作者「辛蒂」的文章

2022 年獲得《臺北美術獎》首獎的黃麗音，本次個展「Lili Deli 麗麗食品」以擬仿店舖的形式，透過現成物、多媒材雕塑、聲音裝置、攝影的組裝陳設，在展場空間堆砌出日常飲食消費的微景觀，反映現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活…

這場以「會融化也沒關係」為主題的《BIG BABY ICE CREAM in Taipei》，將帶來一段屬於冰與節奏的短暫春日記憶，用力感受冰淇淋最可愛的樣子。

珠寶盒攜手讀曆書店，首度推出母親節限定聯名蛋糕，以玫瑰覆盆子風味搭配台灣作家金句花卡，在五月為媽媽獻上一場充滿詩意的深情告白。

《南》帶你走進新化到關廟的六區日常，透過肉粿、辦桌與在地人的故事，探索臺南觀光地圖以外的真實風景。

在這座潮濕多雨的港都，平子雄一以筆觸種下靈性的風景。山、海、城市與小樹人，他們正在基隆悄悄展開一場溫柔對話。

本次展覽呈現朱特近年的攝影作品，以「影子」為主體，從影像聚焦具體物件開始，再到線條與結構，最後轉向光影層次，觀者可以逐步看見畫面中的主體逐漸抽離，只留下時間走過的痕跡。

天下南隅 Provintia Hotel 推出 《Golden Hours：台南人的執念時刻》風格選店特展，以 6 間特色店家的故事展現台南人的低調堅持，邀請觀眾感受執念如何塑造台南的燦爛時光。

選品和攝影，不僅是工具，更是情感延續的媒介。照片裡的時間彷彿凝固，像是能把日子再拉得長一些。人、物件與空間之間蘊含的細膩情感，悄然流露，這一刻的凝視讓時間回到那個午後，再次回味當時那份豐盛與滿足。

深杯子大安店像是一座當代鄉村，與石牌店可愛的任性、黑色幽默調性殊異，洋溢簡約卻不失層次氣質。更重要的是，它帶領我們尋找更深入的自己，尋覓一個偉大的也許。

本展覽透過三大展區重新詮釋布爾喬亞的生活與創作，呈現她長達 70 年創作生涯中 60 多件精彩作品，包括一系列裝置、雕塑、繪畫和素描等。其中更有她鮮為人知的早期繪畫，以及兩件巨型《蜘蛛》作品，為必看亮點！

BEMO Salon 將帶領賓客進入 17 世紀法國沙龍文化，在台北形塑一個對話、交流、激盪思想的咖啡沙龍場域。

《+1+1+1》第三期以「城市的原點」、「創作的原點」、「未來的原點」三大子題出發，邀請人們一步步回到原點，重新看見嘉義，也理解自己。

本展傳遞的不僅是具體的物件與設計，還有隱含於背後的資訊與故事。群眾得以用新穎的觀展角度，拓展大眾共同參與對於資源探索的可能性，創造更多有形、無價的「無用之用」。

今年草率季以「沒有錯 Groovy Quote」為主題，鼓勵創作者沒有束縛地自在表達，透過創作成為自己，並持續讓誤用滾動出新的可能性。

賴聲川編劇執導的華人經典舞臺劇《如夢之夢》，被譽為華語劇場里程碑的作品。自 2000 年創作至今，便以其獨特的演出形式、深邃的哲學意涵，讓無數觀眾趨之若鶩，與演出者一同在劇場中，完成「看見自己」的旅程。