本次展覽呈現朱特近年的攝影作品,以「影子」為主體,從影像聚焦具體物件開始,再到線條與結構,最後轉向光影層次,觀者可以逐步看見畫面中的主體逐漸抽離,只留下時間走過的痕跡。
天下南隅 Provintia Hotel 推出 《Golden Hours:台南人的執念時刻》風格選店特展,以 6 間特色店家的故事展現台南人的低調堅持,邀請觀眾感受執念如何塑造台南的燦爛時光。
選品和攝影,不僅是工具,更是情感延續的媒介。照片裡的時間彷彿凝固,像是能把日子再拉得長一些。人、物件與空間之間蘊含的細膩情感,悄然流露,這一刻的凝視讓時間回到那個午後,再次回味當時那份豐盛與滿足。
深杯子大安店像是一座當代鄉村,與石牌店可愛的任性、黑色幽默調性殊異,洋溢簡約卻不失層次氣質。更重要的是,它帶領我們尋找更深入的自己,尋覓一個偉大的也許。
本展覽透過三大展區重新詮釋布爾喬亞的生活與創作,呈現她長達 70 年創作生涯中 60 多件精彩作品,包括一系列裝置、雕塑、繪畫和素描等。其中更有她鮮為人知的早期繪畫,以及兩件巨型《蜘蛛》作品,為必看亮點!
BEMO Salon 將帶領賓客進入 17 世紀法國沙龍文化,在台北形塑一個對話、交流、激盪思想的咖啡沙龍場域。
《+1+1+1》第三期以「城市的原點」、「創作的原點」、「未來的原點」三大子題出發,邀請人們一步步回到原點,重新看見嘉義,也理解自己。
本展傳遞的不僅是具體的物件與設計,還有隱含於背後的資訊與故事。群眾得以用新穎的觀展角度,拓展大眾共同參與對於資源探索的可能性,創造更多有形、無價的「無用之用」。
今年草率季以「沒有錯 Groovy Quote」為主題,鼓勵創作者沒有束縛地自在表達,透過創作成為自己,並持續讓誤用滾動出新的可能性。
賴聲川編劇執導的華人經典舞臺劇《如夢之夢》,被譽為華語劇場里程碑的作品。自 2000 年創作至今,便以其獨特的演出形式、深邃的哲學意涵,讓無數觀眾趨之若鶩,與演出者一同在劇場中,完成「看見自己」的旅程。
勤美術館預計年底開幕,讓我們搶先看見建築大師如何透過設計,使其視覺毫不張揚,能自然隱身於環境及大量綠意之中,烘托出草悟道獨一無二的生活面貌。
故事以一位青年發生意外作為開端,隨著時間一點一滴的流逝,他慢慢意識到「自己可能已經死了」。在一名神秘引導者的幫助下,他在死亡與轉世之間探索,也面對過往的人事物以及他諸多行為的後果。
身體的體驗很主觀,在靜止和律動中會有很多疑問和困惑。這些經驗都成為王宇光和林宜瑾的創作靈感,最後構成舞作,把虛實的經驗搬上立體的真實舞台。
空間集結文創品牌,於此醞釀發酵,芳釀所等著來訪民眾走進,享受打開驚喜那一刻迸出的笑容與滿足。
Taipei Lumitree 由寶紘建設與凱越建設攜手紐約時代廣場戶外媒體專家 Tiger Party 傾力打造,照亮將持續更新創意內容,照亮台北市中心繁忙商圈街道,全年 365 天展示多元創意內容並帶來前所未有的沉浸式拜訪體驗。