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  • 時間的琥珀色——黃憶人個展,一個把記憶做成寶石的人

    古希臘羅馬文獻早已記載,琥珀是時間凝固的眼淚——有人說它來自松樹的傷口,有人說它是太陽神之子墜落時,姐妹們哭泣的遺痕。幾千年後,台灣藝術家黃憶人用同樣的材質問了一個更私密的問題:如果把記憶封進樹脂,它會長什麼樣子?

  • 你感受到了嗎?身體裡的熊——專訪日本藝術家八幡亞樹Yahata Aki

    初次見到八幡亞樹(Yahata Aki),是在我任職的台灣黑熊保育協會辦公室,當時她是臺北藝術大學的駐村藝術家。她在請求來訪的信件中提到:「近年來,在日本,熊開始出現在都市地區,甚至進入建築物之中。對我而言,這似乎顯示出自然界與都市之間 ……

  • 被過度寬待的實驗:金穗實驗片評論中的概念迷霧

    每一年,只要影展設有實驗片單元,總會重複出現一組問題:「這是實驗片嗎?」、「實驗片到底是什麼?」、「觀眾應該如何理解這些作品?」這些問題看似老套,實際上仍然必要,因為它們觸及的是觀看與價值判斷間的關係。可惜的是,當評論急於擺脫定義問題, ……

  • 除了下單,我們在實體空間裡遍尋什麼?從Gentle Monster看品牌如何奪回感官

    2025年是我人生第一次踏上首爾,有點落伍。但有趣的是比起地圖上被標註的熱門美食或韓劇場景,真正讓我印象深刻的,是這座城市對「實體通路」近乎偏執但鮮活的感官投入。 在電商與極速物流聯手將生活馴化得無比順手的今天,人們反覆預言實體店的死亡 ……

  • 微醺佛羅倫斯:在老橋畔啜飲一口文藝復興

    佛羅倫斯的天空是沒有霧霾的歐洲藍,這裡的第一眼是百花大教堂的壯麗,那些有點褪色的翡翠綠與歷史摩擦過的線條,勾勒出這座城市的輪廓;空氣裡瀰漫的是丁骨牛排炙燒的香氣,這些不太能一眼以定義的特質讓我不禁歪著頭,在市中心裡漫無目地的迷路。 若你 ……

  • 《B side 田野手記》:踮腳尖去探險

    黃昏騎著 YouBike 穿過台北街頭,耳機裡播放著 Serrini 的〈偏偏向榮而生〉。四分十一秒,隨著音樂進行一場探險,改變、放下與成長,在夏風與夕陽之間,繼續尋找下一個落腳點。

  • 跟紅綠燈小人,學做品牌IP

    以柏林「紅綠燈小人」(Ampelmann)為例,分享IP如何在長時間的經營下由「爆紅」轉為「長紅」,進而為品牌創造永續的經濟與文化效益的觀察。

  • 《珍奧斯汀誤了我一生》:用老派的浪漫情懷,書寫女子的破繭重生之旅

    珍.奧斯汀筆下真摯的男女情愛、對人情世故的洞悉,歷時百年仍然打動無數讀者的心。法國新銳導演蘿拉.皮亞尼於電影首作《珍奧斯汀誤了我一生》中,用法式浪漫混搭英式風情,再用書香滿盈的藝文氣息與詩情畫意的田園景緻,傾情打造這部典雅不失詼諧的愛情喜劇。帶領觀眾脫離崇尚快節奏的當今,回歸老派純粹的浪漫情懷。

  • 童年的渴望——《黏合報》(Patch Paper)創辦人楊宇光:創造友善的創作環境

    楊宇光第一次聽見我稱呼他「創辦人」時傻笑,一下說對、一下說不對,姿態像是突然被推到了聚光燈下,還沒來得及思考自己站立的位置。《黏合報》這個品牌——我先稱之為品牌——確實由他所創,然而,他更寧願稱自己為「工作者」或「組織者」,楊宇光宛如一 ……

  • 當代文化沙龍GOLD以展覽《dreamedcore》探討夢幻邊界

    藝術團體Serakai Studio旗下的藝文空間GOLD,於年初進駐香港越發熱鬧的黃竹坑藝術社區。Serakai Studio 共同創辦人暨策展總監Tobias Berger 表示空間定位為當代沙龍,作為藝術展覽的場域以外,他更期望空 ……

  • 從 AI 到 I:創作者如何重新定義價值

    當 AI 進入音樂與設計產業,技術不再只是工具,而開始影響創作本質。櫻井弘二與顏伯駿從產業變遷與實務經驗出發,談創作者如何在效率與選擇之間,重新理解自己的角色。

  • 博洛尼亞肉醬的前世竟然沒有牛肉也沒有蕃茄?﹗

    最近看了一位廚師,翻了整個博洛尼亞肉醬(Bolognese((Ragù)))的前世今生出來,然後跟著兩百年前食譜呈現它的前世與今生的故事。 最早有史料記載的Bolognese食譜,約18世紀末至19世紀初出自Alberto Alvisi ……

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