金曲獎從2010年開始增設”最佳專輯設計獎”的獎項，鼓勵製作專輯封面及內頁的設計者。
每屆都從近百個作品中選出幾個優秀的入圍者作品，今年也競爭非常激烈! 入圍即是得獎，個個都有它獨特的設計與理念，我現在來一一介紹每個入圍優秀的作品吧!
1. 蔡佳倫、廖俊裕/海口味/拍謝少年
《海口味》
專輯收錄歌曲橫跨六個年頭，少年們面向土地的創作，
曲風橫跨噪音、迷幻、聲響與節奏搖滾。
拍謝說整張專輯有完整的概念，倒是每首歌的背後有著幾個日子累積的生活迴盪著。
現場破音撞擊，帶出青春的衝突、扶持與友誼。搖滾樂只有在被演奏的時候才存在。
拍謝少年的音樂，是海的風景與味。
《海口味》這張專輯設計由一句話「一尾台灣土產搖滾樂隊」開始，把一整隻代表樂團的精神標誌土產虱目魚塞進專輯裡，尤其是那魚眼睛運用的手法實在太巧妙!讓人看到整張專輯時’目不轉睛’，專輯以簡潔俐落的設計呈現，大片的黃色更能凸顯出魚的美味以及聯想到本土海產店的海口味，那專輯上’海口味’的標準字很像那海岸堤防上所會有的噴漆字，這是張清新而富有創意的作品。
2. 聶永真/荷里活的動物園/GARY曹格
《荷里活的動物園》
專輯定調為『荷里活的動物園』，正是一種隱喻的手法，
荷里活象徵了夢想境地，一種自由的願望，
然而動物園則是被圍觀豢養的人工牢籠，這恰如現代人的心聲與現況，
口口聲聲追求單純極簡的感情，卻又甘之如飴被愛所限囿與捆綁。
此張專輯以少見的雙封面的設計，兩面都可以是專輯封面的「正面」，來表達’圍觀與被圍觀’的意念，在封面A的設計裡，曹格被動物的皮草包覆著，只露出一隻眼睛窺視這個世界，目光犀利但在眼睛深處似乎透露出一點無奈與反思，整個詭異的氛圍讓人不注意也難。封面B，在象徵著被人群圍觀的紅地毯上，曹格身上穿著光鮮亮麗的衣裳與裝飾物，層層重壓般的堆砌，好像種種無法解脫的束縛，紅色調貓頭鷹有著炯神的眼睛直視著前方，讓人產生壓迫感，另類的色彩計畫與獨特的空間編排，這張是充滿實驗的後現代藝術風格的優美作品。
3.蕭青陽、王惟正、黃耀霆、李宗翰/發生了什麼事?/拷秋勤
《發生了什麼事?》
歌曲方面花費四年多的時間來做醞釀，錄音方面更動員了百人來製作完成，
可以說是拷秋勤史上最大規格的製作規格，
歌詞方面則依舊保有其一貫辛辣的批判風格，
但歌詞編寫上更加成熟洗練，語言方面除原有的國台客三語外穿插外，
更加入了原住民族的達悟及阿美族語，多種語言在一張專輯裡互相較勁，
更是台灣音樂史上少見。
本次專輯設計更是顛覆以往方式，首次採用無文字的特別設計，整體包裝使用AR擴增實境技術打造，所有文字及動畫需搭配特別推出的手機APP程式才能看到，可以說是全球首創第一張完全用AR擴增實境包裝的專輯，除了十分特別外，更是與現代高科技最新潮的結合方式。
4.蕭青陽/卡片教堂的鐘聲/盧葦
《卡片教堂的鐘聲》
因緣際會，來自台東縣成功鎮的十五歲少女盧葦，
在即將遠赴歐洲奧地利展開另一段音樂學習旅程前，
為電影《不倒翁的奇幻旅程》譜寫配樂， 第一次創作就發揮想像力與細膩感受，
賦予劇中人物鮮活生動性格，也開啟她接續多首創作，
以音符勾勒出質樸、動人的故鄉部落場景與人物故事。
因為我有買蕭青陽老師的書，所以我對這張專輯印象深刻，不只是在設計的表現上，這張專輯背後的故事更為吸引人。因為風災摧毀，這卡片教堂是阿美族人依照一張神父送的卡片上依樣畫葫蘆重新建造出來，於是設計師把最後的成品，就真的宛如一張精緻的卡片，封面就是宜灣部落卡片教堂的立體浮雕，教堂的小門還可以開啟，更讓人驚奇的是，打開專輯後一座精美印上阿美族禱告祝福的教堂，佇立在眼前，用立體紙雕的元素設計，讓人耳目一新，純白色代表著神的聖潔與演奏者的精粹的樂聲，這張專輯似乎讓人走進了台東原鄉與歐洲時光之間。
5.方序中/回家的路/暗黑白領階級
《回家的路》
他們的音樂，不是高分貝的喧嘩，而是用他們的母語唱著、說著，
一則又一則的故事，
那是有關年少的輕狂、有關城市的複雜、有關家鄉的想念、有關叔婆的口頭禪….。
暗黑白領階級用輕鬆的都市新民謠曲風，
唱給在都市洪流裡打拚的青年人，唱出所有白領階級，對家的想念，對夢想的渴望。
這張以復古而獨特排版的設計呈現整張專輯的概念，封面以一個衣架並結合手繪的設計字型為主視覺，但為什麼是衣架呢?背後有個小故事，設計師認為大部分白領階級都有一個衣架，撐起西裝的內在。讓我想起了我們做的音樂雖然吸收了大多都是西方的元素，西方的器樂。但是撐起歌曲內涵的還是我們的母語，來自上一代傳承給我們文化基底。放了演唱者之一的爺爺，在50年前開設的西裝店留下的老衣架，撐起的是這張傳統母語概念的新民謠專輯。由這個老衣架，帶領我們淡淡地想起往事，回到家鄉。整體來看這是張很文青又很有70年代風味的優秀設計作品！
每張專輯設計都有著她獨特的故事與理念，隨著音樂產業越來越艱困，好音樂與好設計需要大家一起支持，我很難想像生活沒有音樂與設計會怎樣……
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