在社群媒體上，我們經常看見那些令人嚮往的生活切片：精緻的咖啡廳、異國的街景、自由調配的工作時間。對於擁有十萬粉絲的插畫設計師 Dory（@yu_uyillustrator）而言，這些確實是她日常的一部分。然而，當我們把鏡頭拉近一點，會發現這些看似自由的生活背後，同樣有著選擇、猶豫，以及重新適應日常的過程。
當年，Dory 毅然決定裸辭，前往日本打工度假。這個決定並非說走就走的衝動，而是對自己延宕了三年半夢想的溫柔兌現。面對這個轉折，她給了一個非常動人的比喻：「比起說是按下人生的暫停鍵，我反而覺得是按下了下一段影片。」對她來說，出發去日本並不是為了休息，而是覺得「現在就是最適合的時機了」。她沒有停止工作或創作，而是把原本的生活搬到了日本，在那裡接案、拍攝、旅行，開啟了人生新的篇章。
在台灣與日本兩座城市之間頻繁切換的流動狀態，為她帶來了意想不到的收穫。出發前，她總以為自己是個容易依賴別人的人；直到真正開始在日本生活，從處理日常瑣事、搭車到一個人旅行與工作，她才發現自己比想像中有彈性，也更獨立。這種不被單一城市侷限的生活，讓她長出了面對未知挑戰的底氣。
有趣的是，在日本生活的這一年，帶給她最大的改變，竟然是「重新看見台灣的美好」。過去，她總覺得日本的街道與生活細節充滿迷人的設計感與秩序；但當距離拉遠，她才開始細細觀察那些以前在台灣習以為常的畫面：巷弄裡的小店、街邊的人情味、老房子的痕跡。她體悟到，日本的美有著細膩與秩序，而台灣的美則帶著一種自由與溫暖的溫度 —— 距離，讓她對美的感知有了更多面向的思考。
然而，自由接案的跨域創作者之路，並非總是一帆風順。從品牌視覺設計師轉為獨立插畫家，Dory 坦言自己到現在還是「常常迷路」。在演算法與流量掛帥的社群生態中，很容易讓人陷入「是不是我不夠好」的自我懷疑。每當這種內耗的時刻來臨，她總會想起一位前輩的鼓勵：「要相信自己在這個圈子裡是一個寶藏，堅信自己分享的事物。」
這句話成為她重新整理自己的方式。她會停下來問自己當初開始畫畫的原因，提醒自己把方向拉回初心。真正能長久走下去的，或許不是迎合所有人的期待，而是持續分享自己真心相信的事物。
這份純粹的分享欲，也讓她跨越了語言的藩籬。先前為日本 atré 繪製展場主視覺並在台灣旅展舉辦似顏繪活動時，日方評價她的作品能傳遞「日常中容易被忽略的微小美好」。在匆忙的旅展現場，那短短 15 分鐘的似顏繪，成了一個讓人慢下來的溫柔綠洲。這次合作讓她深刻感受到，想和自己喜歡的文化產生連結，不一定要住在當地，透過創作，就能跨越語言與距離，建立起最真摯的交流。
面對遊牧生活中不可避免的焦慮，Dory 的解藥是「旅行」。她認為，焦慮往往來自腦中的小劇場，而旅行能重新提醒我們「世界比自己想像得大很多」。當你看見完全不同的生活方式時，那些原本以為過不去的坎，似乎也就沒那麼重要了。
「比起失敗，更可惜的是因為害怕而沒有開始。」在訪談的最後，Dory 這麼說道。對於那些同樣渴望擁有不被定義的生活、卻又猶豫不決的人，她的故事或許是最好的鼓勵。不需要急著把自己定義成某一種人，勇敢跨出去，即使發現不適合，也比永遠不知道結果還要幸運得多。在這個沒有邊界的夏天裡，Dory 用她的畫筆與日常，為我們示範了一種溫柔而堅定的生活可能。
圖片來源：Dory
COMMENT