11 月 15 日，國家音樂廳的聚光燈再度亮起。臺北市立交響樂團（TSO）在桂冠指揮殷巴爾與秦立巍的引領下，將展開一場關於「聲音與詩意」的對話。
出生於上海、成長於澳洲的秦立巍，是當今最受矚目的大提琴家之一。樂評形容他的演奏兼具藝術性與內省氣質 ── 藝精準而不炫耀，音色細膩卻不失熱度，與馬友友、王健比肩的亞裔大提琴家。
自柴科夫斯基國際大賽奪銀後，他在 2001 年紐約瑙姆堡國際大賽（Naumburg Competition）更是摘下了首獎，自此開啟國際音樂生涯，足跡遍及世界各大音樂殿堂。英國《留聲機》（Gramophone）曾評價他的演出「優雅且充滿情感張力」，這正是他音樂中最迷人的特質 ── 在克制的表面下，藏著深沉的熱情。
出國巡演，父親為了給母親驚喜，親手製作了一把琴給秦立巍；那把手工打造的樂器，成了他與音樂之間最溫暖的啟蒙與秘密。
他教秦立巍拉奏，母親歸來時，父親驕傲地說：「妳看，他會拉大提琴了！」這個家人間的趣味小故事，在他的掌心留下了與音樂初次結緣的印記。
成年後，秦立巍原本就讀墨爾本大學商學院，但琴弓一直未離手。他為自己擬下四年計畫：「一年閉關練琴，一年登上舞台，一年尋找方向」。未料第三年便達成── 榮耀提早降臨，也讓他在掌聲之後問自己：「那麼，接下來呢？」
然而，對秦立巍而言，音樂不只是舞台表演或比賽成績。他曾在疫情期間暫離巡演，重新審視音樂與生命的關係。他對學生說：「學音樂，不只是拿著琴的 時候學，沒有琴的時候也要學。」
對他而言，練琴是一種心靈沉澱，是在時間、呼吸與靜默之間傾聽聲音的形狀。那段時間，他也終於能接觸那些一直想學、卻沒時間碰的作品，並重新叩問自己 —— 為什麼仍愛音樂？
此次來臺，秦立巍將使用 1780 年的瓜達尼尼（Guadagnini）名琴，演奏柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》。
這首經典又富趣味性的作品創作於 1876 年，是柴科夫斯基向莫札特致敬之作，風格清新輕盈，帶有古典幽默。
全曲由八個變奏組成，每一段變奏情緒各異 —— D 小調變奏柔和迷人，弦樂撥弦伴奏大提琴旋律；其他變奏則展示炫技與戲劇性，如快板、三連音與華彩段。對成熟演奏者而言，這些技巧能夠如呼吸般自然，同時也能表達個人風格與音樂哲學。
從國際舞台到心靈對話，秦立巍始終讓音樂流淌於生活。「學音樂的人，應該像詩人一樣生活。」他說。閱讀、觀察、傾聽、感受 —— 音樂蘊藏在生活的呼吸與吐納之間，靜靜與我們並行。
11 月 15 日，國家音樂廳，當殷巴爾、秦立巍與 TSO 琴弓落下，邀您親臨現場，感受音樂最純粹的呼吸。
◎以上廣告由臺北市立交響樂團提供
參考資料
https://www.ystmusic.nus.edu.sg/5-things-you-may-not-have-known- about-qin-li-wei/
https://www.hkphil.org/artist/li-wei-qin https://www.orchestra.sg/blog/2020/10/29/a-chat-with-qin-li-wei
COMMENT