「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」今年沿襲往年慣例，頒發最受矚目之兩大獎項「新賞獎」（ONE ART Award）、「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）外，更同步開設的首屆「Voices」，作為專設無展板、無間隔的展會，焦點將匯聚在「大型雕塑」、「裝置藝術」、「聲音表演」、「跨域整合」等面向的呈現，再以作品概念為經、學術論述為緯，整合、擺設一場從日到夜的藝術盛宴，感受空間與作品交互作用下的共振，進而展開全新面貌的跨時空藝術對談。
對「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」而言，追求創新與超越，正是持續鞭策團隊站上藝術前線的動能來源。本次與「Voices」相輔相成，向國際、向亞洲、向每一個你分享，並為未來可期的多元展覽型態劃下全新的篇章，注入嶄新能量。．
首屆學術策展展會「Voices」，即將在新興文創園區「瓶蓋工廠台北製造所」，與「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」同步登場！「Voices」主打無展板、無間隔，旨在強調每位藝術家的精神與思想均能透過周到的規劃呈現，而不僅存於單一作品的美學價值。
眾聲齊鳴，各自表述，是當代多元生活的趨勢，藝術則以更直覺且具深刻美感，自由展現特色。然而，藝博會與美術館的展覽，總座落在兩條全無交集的平行線上，可說是商業與學術之間的鴻溝，卻使得藝術收藏與欣賞，受限於不完善的體制架構而難以產生共震，各自努力卻無加成之效。因此，ONE ART Taipei 團隊盼能透過「Voices」的策畫，翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。
「Voices」展會劃地「瓶蓋工廠台北製造所」全區，其中包含五個展館與戶外空間，打造前所未有的策展視野，邀請觀眾進入藝術之境，形成長遠的共伴模式。期許觀眾與共這場從日到夜的藝術盛宴，感受空間與作品交互作用下的共振，進而展開全新面貌的跨時空藝術對談。
「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」延續策展三大主題：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術（Media Art）」，匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。
「藝術無限（Unlimited）」展區中，德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）的策展核心為「藝術的生命、科技、人文」，帶來擅長膠彩繪畫、複合媒材以及裝置藝術的辛綺，以及結合新媒體與科技藝術創作的段沐，兩位新興藝術家在主題或媒材的選擇，皆跟隨著科技發展與時間扣題，將過去藝術脈絡與自身理念結合，透過裝置與新媒等媒材，輸出出當代藝術的多樣變化與進程。
弎畫廊（San gallery）以主題「One and only」帶來多名台日藝術家的創作，包括擅長以高飽和度與彩度描繪夢境與現實之間的日本藝術家赤 いづかん（Akaidzukan），以日常幽微細節作為題材、風格溫馨可愛的旅日台裔藝術家 Viga 等等。
晴山藝術中心（Imavision Gallery）今年以「建構新視界」為策展主題，其中包括畢業於日本東京藝術大學的星野萌，繪畫中將貓咪擬人化，創造香水師、花藝師、DJ 音樂等角色，呈現未來的多元可能性。
伊日後樂園（BACK_Y）則帶來八位藝術家，並將阿拉伯數字 8 倒下來平放變成「∞」，以「無限大」作為策展命題；日本藝術家三平硝子使用強化玻璃創造立體造型怪物。燃燒過程中，現實生活的人事物足以轉換成非現實的怪物，然而怪物和人類並無不同；具有生活，亦有悲喜。
積極推廣韓國本地藝術家的釜山畫廊 Art SoHyang，挖掘韓國當代藝術中的多元色彩，Yoon Deokhawn 透過重組風景與殘影創造空間，其中小故事相互交織，形成更大的敘事。
來自東京的 GalerieNUAGE，旨在介紹扎根於日本傳統技藝的藝術家極其作品，今年將呈現美藤圭（Kei Bito）細膩詮釋街頭文化的木雕作品，及擅長透過抽象觸感描繪寧靜風景的丸山清美畫作。
挖掘潛力新血的「發現藝術（Discovery）」展區也不遑多讓，陳列眾多精彩作品。首爾 Chung Jark Art 帶來帶來多位韓國藝術新銳藝術家作品，如 Hee Jin Kim 的作品呈現當代藝術創作中較少見的木刻版畫形式，其創作先在木板上進行構圖與局部上色，然後開始刻鑿，最後以黑色線條及鮮明色彩收尾，譜出樸實溫潤的畫面、呈現流動的歡欣意象。
曾獲羅馬尼亞青年藝術家當代創作大賽的安德利亞・梅達爾（Andreea Medar），今年則代表安卓藝術（Mind Set Art Center）展出。梅達爾擅長透過複合媒材及對比元素，題材從「現實 – 情感」間的動態辯證，到家族歷史、農村社區、儀式、變化、離散與堅持等議題探討。
「媒體藝術（Media Art）」展區中，長年旅居紐約的攝影藝術先行者李小鏡，則代表東之畫廊（East Gallery）參展，本屆將呈現其創作將近半世紀的攝影歷程，讓觀眾與共攝影媒材如何反覆被自身一再超越。
發跡於法國、近年聚焦在當代攝影的 V&E ART 令人耳目一新，帶來英國藝術家亞穆德納・洛梅羅（Almudena Romero）將英國曾殖民地區的植物葉片，透過古典顯影創作手法，展示歷史情境與人物照片，呼籲大眾記取歷史教訓、關注現今局勢。
法國當代攝影界最受矚目藝術家湯瑪士，德沃（Thomas Devaux），則以探討消費時代的商業心理學的「Dichroic」系列展出，引導觀眾透過作品中超市裡商品的抽象呈現，對自己在消費時代的價值觀影響和心理層面的互動加以檢視。
本屆除了台灣畫廊與藝術家無不是一時之選，更吸引高達 31 家海外藝廊一同響應，其中有 11 家首度與會的境外畫廊，包括 Gallery ACCESS、Art SoHyang、COLLAST、hIDE GALLERY、GALLERY IRIYA TOKYO、Keumsan Gallery、木之庄企畫、GALLERY MAC、MU GALLERY、GALLERY RIN、Gallery Woong等新銳藝廊，可說是藝術影響力無遠弗屆，遠超國際籓籬。
「美麗的世界，你在哪裡？」是全球千禧世代不約而同的徬徨吶喊，而首爾藝廊COLLAST以「Into the Dream」為主題首度參展，藝術家們各自描繪自己的理想世界，有虛有實，從東方文化的月亮崇拜，到充斥彩色插畫的童年回憶。藝術家不僅闡述自身的故事，也鼓勵觀眾以自身經驗回應，在看展過程中一起做夢。
東京的 GALLERY IRIYA TOKYO 帶來村松英俊（Hidetoshi MURAMATSU）的創作，不同於對雕塑題材的常見想像，松村迷戀耳機、滑板等人造產物的使用痕跡，遂以大理石作為媒材，令終將磨損的物件亙九存在、持續不朽。
「ONE ART Taipei 藝術台北」自成立以來，深耕藝術產業，持續不斷創新，與國際藝術接軌，以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年的籌備後再次回歸！
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