Jun.17.2026
#385728

當代文化沙龍GOLD以展覽《dreamedcore》探討夢幻邊界

Serakai Studio旗下藝文空間 GOLD。

藝術團體Serakai Studio旗下的藝文空間GOLD,於年初進駐香港越發熱鬧的黃竹坑藝術社區。Serakai Studio 共同創辦人暨策展總監Tobias Berger 表示空間定位為當代沙龍,作為藝術展覽的場域以外,他更期望空間能成為意念實驗室(laboratory of ideas),讓不同領域的創意媒介、創作者、觀眾都可以在這裡碰撞交流,尋找新的共鳴。

《dreamedcore》展覽現場。


繼三月以首展《CERTAINLY》為GOLD揭開序幕後,團隊在六月初呈獻第二個展覽《dreamedcore》,以舊百貨公司的概念佈置展場,帶領觀眾沉浸於90 年代至千禧年代初的那種似曾相識的朦朧記憶氛圍,感受數位演算法編寫的夢幻世界。 是次展覽由Serakai Studio 副策展人 Shirley Lau 主導,與策展總監 Tobias Berger 共同策劃,並集合了22位來自藝術、時裝,與設計三個界別的創作者或創意工作室。展覽的概念源自「dreamcore」(夢核)這超現實主義的次文化網路美學,對策展人Shirley來說有個人的深刻經歷與情感;她認為雖然網路讓人可以打破地理限制聯繫,但也因為網路而減少了直面的交流而變得疏離。

《dreamedcore》展出作品。

夢核的視覺風格多為色調迷幻,而畫質粗糙模糊的圖像,彷如似夢半醒中的「記憶殘影」,既熟悉又陌生。而展覽中的大部分的創作者亦都是出生於90年代,現處於三十歲世代的年紀,這美學就像是一種集體情感記憶及經驗,展覽以「夢核」為引子,探討在影像,訊息爆發且快速傳播的時代下,人們如何記錄回憶,與適應或抵抗資訊氾濫帶來的焦慮。

策展團隊有意的將不同領域的創作者匯聚於GOLD,結合藝術展覽、概念店與fashion show等元素,模糊三者以及社交體驗的界線,激發觀眾反思:當記憶變成數據(data),藝術變成被消費的體驗,在虛實交織之間,我們要如何定義文化、自我歸屬以及情感連結?


參展創作者名單包括:李爽、劉茵、黃炳、劉樹偉、陳維、 黃漢明、啾小組、彭可、Penultimate、蝴蝶公主(HuDieGongZhu)、一丿(YAT PIT)、VANN、 IWANNABANGKOK©、fabric qorn、bias、envy envy、studiososlow、Atelier V&F、random clichés、 kar、File Studio 及 Nidea·Nlight(非必要不合作)。 Serakai Studio亦為是次展覽策劃了一系列的公眾活動,包括藝術家對談、時裝表演,以及兩場的音樂活動等,有機會於6、7月到訪香港的大家不妨探索一下懷舊夢境。

展覽:《dreamedcore》
展期:2026 年 6 月 6 日(週六)至 8 月 1 日(週六)
地點:GOLD(香港黃竹坑黃竹坑道 42 號利美中心地下)

圖片均由 Serakai Studio 提供。

如果你也對不同類型的展覽活動由興趣,歡迎來我的ThreadsInstagram上看看,主要在香港及台北兩邊活動。

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對藝術保持好奇心。
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