在光影間凝視，在風景中採集 ── 毓繡美術館：小笠原美環、梁兆熙雙個展

毓繡美術館近兩年陸續嘗試以物件裝置、錄像、影像感繪畫和插畫風格作品，重新爬梳過往有限的寫實繪畫和雕塑風格，以此呼應當代不斷變動和矛盾對立的真實世界。

2022 年壓軸雙個展，由日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）展出在台灣的首次個展《自己的房間 ── 小笠原美環個展》和華裔藝術家梁兆熙展出《抒情的軌跡 ── 梁兆熙的鬱與癒》，兩位藝術家皆以寫實題材來談論抽象的本質，邀請觀眾從小笠原美環幽微私密的空間中探尋人性的答案，和體悟梁兆熙從濃郁鬱悶到輕盈療癒的歲月軌跡。

模糊的灰色地帶，真實的人性矛盾

小笠原美環 1973 年生於日本京都，年輕時就前往異地求學闖蕩，最後落定德國，作品大多於歐洲及日本展出，此次「自己的房間」是她首次在台灣的個展。

小笠原美環選擇平易近人的場景及物件為題材，作品充滿了的光線和影子，輪廓卻都顯得模糊，沒有明確的界線，藝術家用大面積的灰來呈現界於黑白、對錯的矛盾生命本質。

踏進一樓展場，遊走在海洋、浮雲、花影這些邊界會隨著時間挪移的場景，仿佛闖入一個個夢境之中。「我邀請觀者根據他們自己的記憶和經驗，去探索關於人性的答案。」小笠原美環說道，她以窗戶來隱喻一個人的世界觀，在二樓展場，多件窗戶、空間作品與建築本身的廊道、窗框並置，虛實的光影相互投射，營造了既私密又穿透的房間，在這裡可以盡情感知時間和光的變化，同時也深入內心探尋人性的命題。