伊日藝術計劃推出最新展覽《每一個倏忽即逝的永恆：陳佑而個展》，藝術家陳佑而赴日本習藝，以深愛的動物為題，運用天然創作媒材「生漆」，雕塑出等身比例，再現動物們栩栩如生的神態，各種姿態溫柔寧靜地或坐或站，彷彿置身博物館的珍奇動物標本室。本次共展出 15 件系列作品，純粹且深邃，充滿想像，引領觀者感受情感凝結的片刻與永恆，進而反思每具靈魂與生命的價值。
歷時八年，「生漆雕塑」擬出動物靈魂
自幼喜愛動物、大學主修雕塑的陳佑而，曾擔任台北市立動物園製作動物標本志工，而後赴日本沖繩拜師，跟著雕塑家波多野泉教授學習乾漆技法，她融合做標本習得的技術與經歷，開啟創作之路，以「一比一」的尺寸，轉化為生漆雕塑。
相較於常見的創作媒材 FRP（強化玻璃纖維樹脂），生漆雕塑的創作工序緩慢費時，從取漆樹汁液中調和麵粉、植物纖維及砥石粉等各式天然素材，再塗於麻布底胎，等待逐漸氧化、乾硬，不斷重複層疊，直到達成理想中的厚度，經過八年，時光積累所形成的故事紋理，在每件作品中一覽無遺。
動物為題，傾訴跨物種深切情誼
循著本次展出的 15 件動物雕塑，探索隱藏在作品裡的祕密故事，其中一件引人注目之作大象《藍波》，創作靈感源自台北市立動物園，也是台灣最後一隻非洲公象「藍波」，作品分別以懸掛空中的寬大象耳、長鼻、尾巴、落地巨足構成，陳佑而憶起，病逝的藍波因身軀過於龐大，當時欠缺經費及人力製作全身撥製標本，只能留下整付骨骼和少數部位，於是以此巧妙呼應作品的呈現型態。此外，也透過結合動物與人像的「共生」系列雕塑，訴說跨物種的深切情誼。
以藝術倡議與動物平等共生
陳佑而現任職沖繩動物園保育員，持續藉由對動物的實質付出，化為創作動能，透過雕塑作品紀念與動物相伴的緊密情感，同時期盼傳遞萬物平等共生，喚起大眾關注動物生存議題。本次展覽將捐贈作品銷售總額 10 % 給致力動物保育的「野生動物急救站」。
伊日藝術計劃 YIRI ARTS
成立於 2014 年，以「日常美術館」為藍圖，透過社會文學、生態環境、電影藝術等貼近日常生活的策展視點切入，致力開拓並梳理當代藝術發展可能。追求「藝術與日常的共生共存」，除了透過藝廊空間、選品店、獨立書店及百貨專櫃等複合式場域，執行更具規模的系統展演，代理臺灣及海外藝術家參與國際博覽會，同時主辦「臺北藝術自由日 Taipei Free Art Fair」，廣納各地策展人及藝術家，企圖發起更多藝術意識，打造更適合藝術生存的環境。
陳佑而 Chen Yu-Erh
1986 生於台北。高中開始以動物為主題創作，大學時期開始以雕塑作為主要表現方式，並開始在台北動物園擔任解說及製作動物標本志工。後赴日習藝，於沖繩縣立藝術大學以生漆作為創作媒材；研究近代動物園發展和人類與動物的關係，並在沖繩動物園工作。身為藝術創作者，如何以藝術作為媒介，讓觀者理解自身對動物的情感，以及喚起觀者對自然及動物的興趣，皆是現在著眼的目標。
INFO：《每一個倏忽即逝的永恆：陳佑而個展》
展期｜2021.08.12 – 09.04
地點｜伊日藝術計劃 1F
地址｜台北市內湖區新明路 86 巷 1 號
時間｜Tue. – Sat. 13:00 – 19:00（週日、一休館）
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