在儼如電影長鏡頭的定格畫面中，環境裡各種人物狀似漫不經心、實則經縝密編排過的戲劇化動作，那種躊躇迴盪於圖像與繪畫之間，表層似乎客觀摹寫卻又隱含強烈敘事的風格，正是攝影師 Ryan Schude 作品的獨特魅力。
這位生於 1979 年的藝術工作者，總是以一種保持距離的方式，把那些印在他腦海的印象透過場景安排以及人物配置，再詮釋剪輯過，最後再用鏡頭攫捕而下，變成一種趣味的、粉飾的又有劇場氛圍的圖像。
其戲劇性場景總是連結著典型的郊區生活，裡頭童話式的歌德風格並結合了飽滿繽紛的流行色，而原本該是活躍忙碌的動態畫面，驀然間，便凝結了，就像等著翻頁的故事。Schude 的作品就是這般充滿情節，又有種不言而喻的俏皮感和活力，扮戲的主角似乎有著大把台詞等著講，卻在瞬間被導演喊停。
而這種風格能夠追溯到廣告的黃金年代，Schude 透過微量的幽默元素和精心安排去達到這種懷舊意象。迄今，這位才華洋溢的攝影師，不僅作品曾於《時代》（Time）以及《君子》（Esquire）等知名國際雜誌刊載，並在 2008 年榮獲聲譽卓著的法國「巴黎 Px3 攝影大賽」（The Prix de la Photographie Paris）金獎。
當媒體 BOOOOOOOM 採訪 Schude 時，詢問他通常會為角色勾畫多少故事，以確保他鏡頭前的演員們場景有著充分了解，對此他解釋，「通常角色是相當簡單明瞭，並且每人需要牢記一個特定動作。當演員們融入角色當中並對你未曾想過的事提出建議，那時候事情會變得很有趣，在這之後將會產生更多扮演的選擇。
像是 2012 年的作品《在紅屋子裡》（In Red House），裡頭扮演父母的演員開始即興地辯論起來並全程保持演出的狀態，同時我們引導他們的孩子到屋外，這個過程大幅增加演員們在表情及肢體語言上的情感。」
除了精心設計的舞台式場景拍攝，Schude 另個風格主軸則是街頭攝影，相較於調度繁複、勞師動眾以及需求特定人事時地物的故事性圖像，街攝影顯然簡單得多，不過這也是他推進到精緻攝影作品前的技巧養成基礎。
文 Text｜邊城
圖片來源｜Aesthetica Magazine、BOOOOOOOM、Ryan Schude
本文經《城市美學新態度》授權刊登
原文出處｜攝影師 Ryan Schude ：長鏡頭美學下的郊區生活大戲
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