對於「插畫」的理解，有人直覺是簡單的圖文表達，有的人則解讀成一篇又一篇寓意深遠的圖像故事，或是等等。其實插畫很簡單，無論哪種形式，他們的共通點就是 ── 能夠直接表達創作者的內心世界。
我很常覺得做夢跟畫畫一樣，前者是淺意識在深夜、我們毫無防備之時，偷偷出來冒險；後者則是藉由畫筆，同樣毫無預告地打開人們內心枷鎖的一場儀式。這儀式該怎麼做從沒有準確答案，唯一能知的是創作者一定交付真心。就像插畫家 suyu 一樣，單純又炙熱。
suyu 可以說是出生在藝術家庭，高中、大學時跟著兩個姊姊的步伐念美術相關科系，即使有姊姊們的經驗，但她心裡也曾冒出：「這樣好嗎？」的念頭。直到大學畢業工作了幾年後，每每提到最有成就感的事，suyu 總還是會不假思索的說：「畫畫。」
所以 suyu 決心再次投入畫畫。非常喜歡日本文化的她，就這樣帶著勇於冒險的心，飛往異地、開始這一件能使她永遠充滿熱情、揮灑任何可能的事。
「我很喜歡可愛、圓滾滾的形象，所以也很想創作屬於自己的代表角色。」到了日本以後，suyu 勤奮的學習、畫畫，不僅屢獲大小比賽的獎項之外，更嘗試了創作很有她風格的 IP。
在有了能代表她的插畫王國的角色以後，suyu 便嘗試更多角色的表情、生活日常，從短篇到長篇的故事都有。而這些的累積，變成了此次繪本《塑膠袋小兔的冒險》的最大養分與契機。
「比起單張圖畫，繪本更是需要完整的場景、架構。而要怎麼樣在規定的張數之下，完整的呈現一個故事；同時又要考量合不合理、安排故事起伏，引導讀者觀後能夠持續思索與發酵，引起共鳴，是相當大的挑戰。」談到籌備繪本《塑膠袋小兔的冒險》時，suyu 說最難的部分就是「敘述故事」。
而對於故事的編排、角色的構思，到後續的效應她一點都不馬虎，這一本不僅是一份動人的創作，更是經過全盤考量之下的美好計畫。
文章開頭說，插畫是能夠窺視創作者內心世界的方式，所以《塑膠袋小兔的冒險》其實故事結構縝密、看似可愛的畫風之外，裡頭更藏著一個 suyu 想告訴全世界的重要理念：環保。故事不僅僅要談海廢對生態、人類造成的影響，更是用「創作」去喚醒、去連結不同世代、年紀的人們，我們該重視、該思考了。
訪問最後，問 suyu 覺得自己與插畫之間的關係是如何？她這麼說：「插畫對於我來說就是一個自我實現的過程。如何把感受到的東西以畫面呈現出來，又如何可以引起讀者的共鳴，更重要的是在那之前要讓自己對自己的作品產生共鳴，不斷思考跟創作的過程，希望在這當中可以不斷進步跟變化。」
時而輕鬆，偶爾也可以像純美術一樣深度內涵，因此「彈性」是插畫最大的優點。對於 suyu 來說，她的心裡有滿滿的靈感與話語想宣洩，而最好的方式與媒介就是插畫。
身為創作者，畫畫是一輩子的事，而這件事需要源源不絕的動力與靈感，雖然 suyu 加入這條美好之路才剛開始，但也因為她明白「能夠做自己熱愛的事，就是一件有意義的事」，相信不久之後的將來，她會拿出更多美好的故事與作品，與世界喊話。
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