人來人往的車站是遊客與歸人齊聚的空間，而在大廳中，暖黃燈光一亮精神奕奕的四字「臺北車站」，便照亮了鄉愁與深刻了歸屬。週末的華山園區是大家放鬆的好去處，方拱門一旁的石碑大字題著「華山 1914 文化創意產業園區」；經典民國時代劇「一把青」，看淡了絕望才不濃而無奈才不痛，片頭三個字刻畫著大時代的悲與痛。還有著許多經典題字，你一定看過：搭飛機時「入境出境」中華民國入出境查驗章、金石堂書店的標準字等等，經底之作無法一一細數，而這些令人印象深刻的題字，皆出於台灣第一女性書法藝術家 —— 董陽孜之手。
1942 年出生於上海的董陽孜，從小就跟著父親學習書法，十歲來臺灣，師範大學美術學系畢業。在求學期間曾先後向莊嚴、臺靜農與傅申等書畫家習字，畢業後對於藝術深感興趣的她繼續赴美國深造藝術創作，就讀麻州大學藝術系，主修油畫、副修陶藝。麻州大學畢業後，她前往紐約從事平面設計工作，當時曾獲全美創作設計展封面設計獎。自顏真卿的楷書、魏碑臨寫入門，經蘇軾與黃庭堅等的傳統書家行草，每一種字體董陽孜都認真鑽研。最後她用自己的人生經歷，結合平面設計的排版、藝術的意境、書法的筆觸，走出了獨一無二的書法藝術。
不斷在挑戰自己的董陽孜，認為自己不只是書法家，而是藝術家她打破自己的極限，用她的說法：她是在「玩文字」！最初她先是嘗試大尺寸的畫作以超大的毛筆用全身的力量書寫，那彷彿是一場與自己的獨舞，紙上的暈染與線條勾勒，都反應每一停頓及節奏，透露出創作當下董陽孜「獨樂」的喜悅。
古人使用毛筆撰寫文字，是因為當時的環境及資源下，只能用這樣的形式傳遞文字訊息，到了近代已經鮮少人使用毛筆書寫文字，正因為歷史及科技等因素所致當書法不再便利及普及後，書法最終昇華了層次成為藝術，但這卻是董陽孜最不樂見的事情；一旦成了高高在上的藝術，書法會離年輕人越來越陌生且遙遠，也就更容易消逝。為了讓書法之美留下，董陽孜與多方單位跨界合作，讓自己的題字應用在各類型的品牌、創作甚至是臺灣的交通要點及國家門面上。
自 2016 年起，高齡 74 歲的她甚至當起策展人，主動向 6 位台灣的服裝設計師邀約跨界合作「讀衣」展覽，預計五年五次藝術時尚跨界展，讓時裝設計師各自演繹書法字間的靈氣、韻味、態度等注入作品，董陽孜說：「線條是一個視覺藝術。」因此能應用在各種事物上，透過展覽的形式及時尚的元素讓大眾體認書法的美，不僅僅只在紙上，生活各處有線條的地方都可以是書法之美。
寫書法的精髓不在於字，而在於筆運之間的力度與空無。
曾聽有人這樣跟我說過，但是在還沒看過董陽孜的創作前，我一直很難理解這樣的意境及狀態，直到細細看過她一幅幅大大小小的作品後，試著想像眼下的字，在董陽孜創作當下揮舞巨大的毛筆間，想像她一人與墨獨舞的姿態，找到該向前推進抑或停頓的瞬間，彷彿也映照著每一個人在世間求自在生活的心態，就讓我些微理解了那句「在於筆運之間的力度與空無」之美了。
近期，董陽孜於北美館盛大展出她的首次回顧展《董陽孜：行墨》，重新梳理與展出橫跨 50 年以來，用筆墨留下的生命軌跡。相信前去觀看她的創作後，大家對書法的定義會有翻轉，對藝術之美的想像會更上一層次，對生命為所愛付出的堅毅會有所體悟，可以說是此生不可錯過的展覽。
INFO：董陽孜：行墨
展期｜2019.12.14 – 2020.03.08
地點｜臺北市立美術館（二樓 2B、一樓1 A~1B ）
地址｜臺北市中山區中山北路三段 181 號
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