看完《小丑》後，當下最直接的感想就是：「真正瘋的不是小丑，而是這個世界。」小丑之所以成為現在熟為人知瘋癲、古怪、令人害怕的殺人犯小丑，並非他天生就流著瘋狂殺人犯的基因，是因為沒有人真正傾聽「不正常」背後的情緒與訴說，社會結構的失能以至於一次次的漏接他的傷痛，最終引發小丑的失控與精神崩潰。
社會經常用呆板、單一的價值觀模板困住每個人，只要不符合社會期待，就冠上「不正常」這個大大的標籤，因為我們大多數人是異性戀，所以喜歡同性的很不正常；化妝不都是女生在做的嗎，喜歡化妝的男生好不正常；哪有什麼精神疾病，不就是想偷懶、抗壓性差找藉口而已嗎？但對於「不正常者」而言，我們其實也很奇怪，為什麼要強迫別人服從自己的價值觀，不服從就要侮辱、仇視。
電影作為傳遞每個角落故事的媒介，能在其中看到各式各樣的生命經驗，就讓我們精選五部訴說「跟大家不一樣的人」的故事，可能看了會感同身受，也可能會得到一點點能量，但重要的是敞開心胸仔細了解特別的人的故事。
一、《丹麥女孩》：被社會價值觀禁錮的自由靈魂
電影改編自同名小說，同時也是改編自真實事件，故事的開端在一次意外中，畫家夫妻檔因為妻子葛蕾塔的模特兒遲到，葛蕾塔央求丈夫埃恩納穿上女裝，因而喚起埃恩納心底渴望成為女性的心理。故事背景發生在 1930 年左右，處於性別還十分保守的年代，光是女性要曝光、參政就大不易，可何況是如埃恩納企圖屏棄男性的社會身份，轉向成為一名女人。
就算是現代，社會也經常對跨性別者抱持惡意與訕笑，但實際上像埃恩納這樣的丹麥女孩，也不過是誠實的追求自己心中的渴望，並未傷害到任何人，社會又何以用對性別的單一想像去禁錮一個自由的靈魂呢？
二、《一念無明》：從精神患者的世界看見社會的殘忍
電影改變自真實事件，故事講述主角阿東為照顧受精神疾病折磨的母親，選擇辭去工作照料母親，並承受身旁惡意的眼光與指責，卻因為壓力與痛苦，在一次意外中任由母親死去卻未求救。阿東因此也患上躁鬱症，雖然法院雖中判定無罪，卻也被貼上弒親的標籤。
整體故事充斥著壓抑的氛圍，社會因為無知而歧視、任意指指點點，卻很少人願意理解精神患者所感受到的世界、甚至是陪伴者的無力。因為無知，所以歧視，放下成見最好的方法就是學著理解與感受，故事中若少了一點身旁的惡意，或許阿東也能更好一點，對世界更有希望一點。
三、《月光下的藍色男孩》：各項議題交織出社會底層奮力翻轉的樣貌
故事描述黑人男孩席隆在成長過程中，因為家庭、社會、學校，而對他的心路歷程有重大的影響。
即使美國看似平權，但種族與貧窮的問題卻依然未消解，席隆身旁親近的人都與毒品脫不了關係，並非是他們十惡不赦，而是在美國低層的人難以翻轉階級，糟糕的教育環境、社福無力幫助、社會缺少理解，除了販毒根本難以脫離貧窮。在席隆的各個成長階段中，家庭、同性之愛、霸凌、成長為他的生命譜出溫柔而真摯的故事。
四、《BPM》：感受心跳的每一下，放肆舞出生命的力量
980 年代末期，法國的愛滋平權運動逐漸盛行，故事便以當時的平權組織 Act Up 為故事主角。愛滋平權運動是一場苦痛與絢麗並行的運動，在社會上，政府不願積極宣導防治愛滋的方法，製藥廠不透明的研究成果，大眾的歧視與不理解；但換個角度觀看，所有 HIV 患者在街頭高喊著：「明年我可能就不會參與同志大遊行了！」以分秒計算生命尺度，美麗絢爛的為生命狂舞，迷幻的鏡頭讓人不知不覺沈浸在故事中。
大眾傾向相信 HIV 患者是因為濫交才會得病，但故事中我們看見了形形色色的背景故事，但不論如何，沒有人自願得病，愛滋也絕非絕症，靠的正是大眾的理解才能讓防治 HIV 的觀念落實到每個人心中，也才能讓政府願意作為，保障 HIV 患者的權益。
看完各個面向的議題故事後，不知道你心中是充滿心酸、壓抑還是無力呢？不要因為害怕沈重而選擇漠視社會中的弱勢，我們或許無法對每個議題都有正面作為，但在每部電影中都可以看到，真正壓垮弱勢者的很多時候是社會的歧視與不理解。因此，唯有透過不斷地了解各式各樣的生命故事，不要以自己的經歷肆意評斷別人，如果能多一點溫柔與尊重，相信世界也能少一點悲劇與淚水。
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