曾和瑪丹娜巡迴演出、在國際舞壇備受矚目的印尼編舞家艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto），從小學習爪哇宮廷舞，談及自身背景時總會提到他成長於農耕文化，即使身為萬島之國的子民，但成年之後才真正接觸海洋，據他自己的說法是「脫離舒適圈」。
「我從前不海泳的，我很排斥，覺得很恐怖。直到某天，我被賈伊洛洛的長官丟進海裡，他真的是用丟的。沒想到就此改變我的人生。鎮定下來後，我在水裡睜開雙眼，霎時彷彿墜入愛河。自那天，既陌生又熟悉的新世界在我眼前展開。最要緊的，水下世界永不吝於給予我靈感。」
賈伊洛洛位於印尼東部的西馬黑拉縣，與艾可的家鄉梭羅市的距離達 3,500 公里。印尼東西超過 5,000 公里、橫跨亞洲和大洋洲的群島國特徵，令人聯想起奇幻作家娥蘇拉．勒瑰恩的《地海》世界。在這個國度也有一種魔法，陸海之間多種語言、民族、宗教共存，使其文化底蘊極為豐富。「在這裡追尋靈感從來就不是件難事。有繽紛的傳統文化，還有印尼人互相學習與容納的開放心胸。在印尼，我每到一個未曾去過的地方，總能立刻發現啟發人的物事，比如人們交談的姿態、在地人的穿著、當地音樂和舞蹈⋯⋯諸如此類。」談藝術創作，艾可稱：「我的方法是試著再次詢問、再訪當地，並用我擁有的知識和理解力重新詮釋這個文化——這必須透過創造與異文畫的對話來達成。」由此誕生了賈伊洛洛三部曲：《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》、《鹽》。
賈伊洛洛三部曲，一趟求得至真的航程
艾可學潛水後將經驗一部份浮上舞台成為演出，一部份沉澱到心底成為他的內力，能夠潛入異於原生領域的文化。2014 年的《哭泣賈伊洛洛》七名少年舞者皆來自當地，他們漂浮如深海的漆黑舞台，像聚了又散的魚群，燈光正似透入海底的光線；2016年《Balabala》是從當地一百五十人選出來的五名少女，身著黑罩衫與黑短褲，用青春跳出水中才有的無重力。兩齣舞作氣質不盡相同，然動作中都略為弓身往前的戰士姿，是種如箭的、不畏的姿態。
到了 2018 年的《鹽》，三部曲收斂成艾可的獨舞。問及三部曲發展的脈絡，「如你所見，《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》、《鹽》三齣舞作看似各自獨立。《哭泣賈伊洛洛》裡是數名少年舞者，《Balabala》是少女舞者，《鹽》是一個人上場。除了我以外所有舞者都來自賈伊洛洛，而且背景五花八門，表演當時都不是專業舞者。三部曲每一個階段都是挑戰，同時打開了我的視野，看見各類型的文化議題。我由衷高興能和舞者們透過舞蹈找到一種和諧。《哭泣賈伊洛洛》是很美妙的開頭。另一方面，對我來說，跟少年合作比較容易，和少女共事相對具挑戰性。不過，同幾名少年的合作經驗提供了我們更強韌的文化連繫，因此更樂見《Balabala》的誕生。」
「我決定在《鹽》創作獨舞，作為三部曲的最終章，是因為我自覺有責任分享我的肢體、我的經驗和詮釋，並好好完結這趟旅程。這種方式最能夠傳達我的想法和感受。」艾可談到獨舞的緣由，反映他自身的舞蹈歷史，也莫不像是回應生命的潮起潮落。至於舞作為何稱為「鹽」，他解釋道：「《鹽》是賈伊洛洛三部曲的第三部和最終章，是我重新探訪、詮釋與質問賈伊洛洛文化的這趟旅程中，所萃取出的精華。而鹽是海洋的萃取物，象徵了我這段經驗。鹽巴是歷經多道手續從海水中取得——我就是這樣創作這齣舞作的，走過一段漫長且充滿挑戰的過程。」
我們與大海本質相異，卻又相互依屬
「《鹽》很大一部份談論到人類在海中的現象及二元對立。人並非生來就能在水中活動，必須仰賴器具和科技。然而，潛水時可以感受到眼前情景是多麼熟悉而美麗，水中活動又的確是人類生命的一部份。我們也深知海洋是生態極重要的一環。」對於今年臺北藝術節的主題 I (do not) Belong to You 是否與《鹽》相符這個問題，艾可如此回答：「雖然人類並非天生能在海裡呼吸，但我們和海是彼此相屬的。」
觀眾看完演出後，說透過《鹽》的舞台或多或少能感同身受在海裡的經驗，包括水底的深度、靜謐和密度。艾可聽了很開心，補充道：「此外，有些觀眾也能夠在《鹽》裡頭捕捉到《哭泣賈伊洛洛》和《Balabala》的蛛絲馬跡，將這三齣作品連結起來。」
文字：陳雨汝
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