一部引人入勝的電影需要什麼元素？是獨一無二的鏡頭、拍案叫絕的劇情還是演技精湛的演員？除了上述外，當然還有許多構成一部成功電影需要的原因，對我來說，最為重要的便是配樂。配樂是電影的靈魂所在，使你我更容易進入情緒，少了音樂，整部電影略顯枯燥乏味；選錯配樂，也會造成觀眾較難深入其境。
若你曾看過電影《月光下的藍色男孩 》（ Moonlight ），想必對其配樂印象深刻，弦樂、爵士及嘻哈結合，差異甚大的曲風之間卻是如此契合，一步步讓觀眾走進劇情當中，完美呈現出角色的心境與成長，創造出這些柔美音樂的背後功臣，就是來自美國紐約的年輕作曲家 – 尼可拉斯・布萊泰爾（ Nicholas Britell ）。
五歲時深受電影《火戰車》（ Chariots of Fire ）影響， 尼可拉斯從此對音樂抱有著高度熱忱，與大多數人相同，因為一個簡單的契機，開啟一段與音符密不可分的人生。持續學鋼琴的幾年後，高中進入有「美國音樂界哈佛」之稱的茱莉雅音樂學院，因自身興趣，對爵士、管風琴及酒吧音樂也有一番探究。
大學則是進到真正的哈佛就學，這期間尼可拉斯參加嘻哈樂團擔任鍵盤手及作曲人，同時參與許多朋友短片或電影配樂製作，配合不同的情節，交錯出多種風格的實驗音樂，對他來說是相當難得可貴的經驗，甚至可以說自身的幸運才能認識到這些導演朋友們，加深對電影配樂製作的熱忱及學習到與導演合作的訣竅。
講述同性議題及黑人成長故事、由巴瑞・賈金斯（ Barry Jenkins ）執導的電影《月光下的藍色男孩》獲得第 89 屆奧斯卡最佳配樂獎提名及多個獎項，其作曲家尼可拉斯也因此聲名大噪。查詢相關資料後發現，除了《月光》，他也為許多著名電影擔任配樂製作，如亞當・麥凱（ Adam McKay ）執導的劇情片《大賣空》（ Big Short ）、史提夫・麥昆（ Steven McQueen ）的《自由之心》（ 12 Years a Slave ）部分音樂，甚至以共同製片人及部分配樂創作身份參與深得我愛的經典電影《進擊的鼓手》（ Whiplash ）等等，多部與奧斯卡脫不了關係的電影中都少不了他的音樂存在，多半是出自於他對電影的痴狂及對音樂的愛情，造就他如此豐富且自然的獨特曲風吧。
在一次訪談中他提到：電影配樂的創作過程是有趣的，必須在自己研究過後的資料裡找出導演真正需要呈現的內容，透過五線譜上的音符，換作成一首首屬於電影的音樂。曾經的作曲夢看似早已實現，對尼可拉斯來說卻不等同於這樣；他不會說自己是作曲家，畢竟年紀輕輕，雖然有豐富的音樂經歷卻沒有歲月的磋磨，只是相比他人來說，對於音樂上更多了一些熱情，那些樂曲創作也像是每日的例行公事一般，扎扎實實地融入到他的生活裡。
他的音樂是沈穩、溫柔且富有魅力，混雜著多種曲風一氣呵成，結合自身的想法，將導演所需要的劇情元素完整地呈現，填補影像中無法釋放出的情感。去年年底，尼可拉斯再度與導演巴瑞・賈金斯攜手合作，透過藍調及弦樂交互而成產生的激烈火花，電影《藍色比爾街的沈默》（暫譯， If Beale Street Could Talk ）完整描繪出 70 年代美國紐約的黑人社區生活。
此片同時獲得第 91 屆奧斯卡最佳原創配樂獎提名，在國外早已是好評不斷，目前台灣上映時間還未公布，我們只能等待今年 2/24 奧斯卡頒獎典禮結果、靜候佳音，待未來到影院再享受優美且深情款款的音樂。
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