赤燭遊戲（Red Candle Games） 從 2017 年 1 月以《返校》一作發售後，立刻吸引了眾多國內外喜愛恐怖遊戲的玩家，更在 Steam 遊戲平臺上狂銷 21 萬套，遊戲劇情以台灣宗教、歷史、怪譚來作為背景，內容橫跨「台灣社會事件」、「道教習俗」、「威權主義」、「民俗鬼故事」等元素。在本次美力臺灣的專題報導後，也邀請到赤燭遊戲團隊與我們分享一路發展到現在的故事，以及對台式美學的獨特見解。
團隊《返校》一作中獲得不錯的成績後，現正也如火如荼籌備下一個遊戲作品的推出。從起初的六個人走到現在，團隊慢慢壯大。有什麼是改變很大的，或者什麼是依舊不變的?
當初成立團隊時，也只是一心想著要把心中的那個「返校」完成而已，想不到就這樣一路走到現在，雖說如此，我們幾乎可以說是沒什麼變化，一樣上班的時候處理永無止境的工作，在面對開發瓶頸時大家圍在一起討論，從這樣過程中找出解法，但不論是「返校」或「赤燭」能夠發展成現在的樣貌，對我們而言一直是感到滿意外的。
在《返校》架空的世界觀，融合了宗教、民俗歷史等文化特色，呈現的美術風格也十分獨特；當初團隊是怎麼決定這個美術風格的走向? 讓玩家身臨其境？
《返校》的美術風格曾做過幾次調整，也曾經整個打掉重新定義過，我們認為它需要具有鮮明的識別性，讓玩家一眼看過去時就能有印象，除此之外，畢竟在做恐怖遊戲，氛圍營造尤其重要。恐怖氛圍的營造算是美術、音效與關卡設計共有的課題。考量到《返校》具有些歷史事件與恐怖題材的元素，美術色調故意調得非常低沉，並營造出隱隱不安的音效和容易讓人胡思亂想的構圖，讓玩家在遊玩的過程中一直預測被驚嚇的時機點，以此不斷的堆疊製造玩家的心理壓力，最後在玩家最意想不到的環節時，透過關卡設計引爆驚嚇點。情緒壓力的累積，並在不預期的時機點進行驚嚇，這是我們認為適合《返校》的恐怖氛圍營造。
那麼，在場景或人物設計中，哪一部分是美術團隊最為滿意的呢？
作為赤燭遊戲的第一個作品，其實我們都認為還有許多進步的空間，尤其就美術而言，還有許多值得嘗試和改進的地方。姑且先不說最為滿意，而就一個比較喜歡的部分來說，應該是遊戲角色－方芮欣赴電影院時經過的夢幻場景，我們覺得在整個遊戲中這是一個特別的呈現，它包含了主角個人的心境體現及台灣街道、文化色彩，相較於其他場景它所傳達出來的內容更為豐富、有趣。
您認為打造一款富有「台式美學」的遊戲，在詮釋台灣獨有的歷史文化，同時也要讓不同國家的玩家都能理解，這兩者之間需要怎麼去取得平衡？
其實對於「台式美學」現階段定義起來算是模糊的，《返校》所呈現的也只是其脈絡下的一環，說穿了我們想做到的是對於自己熟知的文化的表達，尤其在外國玩家眼中為了產生獨特性，在內容上盡可能的去強調台灣文化特色之處，畫面上再藉著同樣的語彙去傳達屬於我們自己的東西。
舉個簡例: 在城隍爺的那個場景中，我們所運用的構圖、比例和氛圍是一個廣泛可以理解的架構，這是一個對照其他文化裡也有的概念，使得國外玩家在知道城隍爺之前，可以先感受到眼前這個陌生的形象所扮演的角色，進而再透過文字內容的詮釋讓玩家理解。因此說到平衡的話，應該是在於拿捏所取得的素材要做多少轉化。
我們認為美學其實與文化關聯性相當緊密，其背後承接的脈絡極為龐大，要形容或比喻「台式美學」的話，我們會認為這是「台灣樣貌的縮影」。
《返校》從一開始走現在，您覺得最大的收穫或回饋是什麼?
初衷是希望能述說一個「關於台灣的故事」，隨著遊戲上線後，一些國內外玩家跟我們分享他們因為《返校》而認識台灣，甚至對於過去的歷史感到好奇，開始自發性的進行研讀；也曾有國外玩家表示很慶幸不必再活在那樣的時代背景下，這些話讓我們印象深刻。返校講的是自由，在這麼一個嚴肅的題材下，能夠成功地跨越語言與文化隔閡，將核心價值傳遞給觀眾，對我們而言非常難能可貴。
《返校》除了發展出小說之外，此作也即將登上大銀幕，對於遊戲 IP 的跨域發展，團隊希望未來還有什麼可能發展的?
跨域的改編對我們而言代表著有許多人在乎這個作品，這點讓我們團隊稍稍覺得受寵若驚。當然，每一個不同領域的改編都是不同的嘗試，而且有各自需要克服的挑戰，但無論如何只要是有好的內容，我們一直都是抱持著有各種可能性的態度。
對於想要踏上遊戲開發之路的讀者及粉絲們，您會給予他們什麼樣的建議?目前對於台灣獨立遊戲開發這塊的看法是什麼呢?
以團隊而言，雖然成員各有自己的職責，但往往需要身兼數職處理不同的開發製作。另外，獨立遊戲團隊的規模不若大公司，必須足夠了解與掌握好團隊的技術規格與人力配置，才能在有限的資源中順利地將遊戲開發完成。
近年台灣獨立遊戲的發展越來越蓬勃，開發者社群的組成讓大家能互相交流切磋，這幾年不乏有許多好作品值得我們看齊，也很開心有越來越多玩家朋友們關注台灣獨立遊戲。
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