今年上映的國片《自畫像》，描繪年輕人在台灣當今社會現況下，面對理想破滅的掙扎。片中大膽碰觸了學運、政治、性別、藝術等議題，以台大政治系女學生遭到畫家謀殺的疑雲，暗喻藝術和政治之間的角力。
藝術家鍾江澤與作品《七宗罪－暴怒》。圖/鍾江澤提供。
《自畫像》劇照。圖/紅色製作提供。
本片由陳宏一執導，為2017金馬奇幻影展開幕片。曾獲第10屆西班牙南方影展最佳影片大獎、入選第46屆鹿特丹國際影展「大銀幕獎」，電影雜揉驚悚元素，以及大膽的性愛描寫，題材引發許多討論。
電影製作公司「紅色製作」在開拍前，曾對片中涉及的議題，進行詳細的田野調查，訪談社會中的不同角色。為了讓藝術家角色貼近真實狀況，紅色製作向藝術家鍾江澤發出邀約，展開深入而有趣的跨界合作。
不知不覺成為電影原型人物
電影裡，鍾江澤的名字被挪用，成為男主角「江中澤」，外型也十分酷似，都擁有不羈的眼神、瘦削身形頂著一頭微捲的中長髮，不禁讓觀眾對這位藝術家產生好奇。
鍾江澤為全職藝術創作者，2009年畢業於台北藝術大學美術創作研究所碩士班。他經常描繪大型的油畫創作，畫作介於半抽象與具象之間，創造多重錯置的空間、散發出渾沌的神秘感。
2015年，陳宏一開始尋訪合作藝術家，曾四處探詢適合的人選，一位策展人看過劇本後，推薦了鍾江澤這個人選；陳宏一經由網路搜尋他的作品，認為和角色的特性十分相符，決定展開彼此的合作。
導演陳宏一與鍾江澤在工作室合影。圖/鍾江澤提供。
男主角江中澤於電影中的公寓一景。這裡許多繪畫用具都是從鍾江澤的工作室借來的。圖/紅色製作提供。
鍾江澤說：「一開始，劇組只想向我借出舊作，但後來導演決定加入『七宗罪』的概念，問我是不是能重畫幾張圖？我就想說，全部重畫好了。」他認為全部重畫更過癮，一口氣為電影創作了十幅繪畫。
電影尚未開拍、劇本和角色人選還在籌劃階段，鍾江澤便開始參與會議討論細節，隔年細節逐步抵定，他在1月初開始為電影作畫，3月中電影開鏡，作品圖檔即可供劇組運用。除此之外，他也擔任男主角林哲熹的畫技指導、與劇組共同構思部分場景，並且在主場景（畫家所住的公寓）待命，指導繪畫場景。
談到男主角和自己的相似性，鍾江澤幽幽說道：「我後來才知道，男主角在演我那個懶懶的樣子…」導演藉由這個角色，投射了諸多藝術上的理想。鍾江澤會給他實際的建議，例如藝術家也會為現實妥協、不一定有激烈的脾氣，希望將刻板印象的成分減到最低。
力求畫家角色的寫實性
當被問到是否曾參與其他影視作品的製作，鍾江澤回憶起過去的經歷：「在研究所時，曾和壹電視的連續劇《結婚好嗎？》合作，男主角是在藝術大學畫畫的學生。劇組向我借圖檔，再去做輸出，拉到光碟之後就結束了。那是非常簡單的合作…嚴格來說，這次電影就是第一次跨界，這樣的案例在台灣應該是蠻少見的。」
鍾江澤形容，過去的一些「畫家片」沒有勾勒出藝術家完整的形貌，「談戀愛歸談戀愛、畫畫歸畫畫，談完戀愛又畫畫，兩者是分開來的。」或者繪畫動作不到位、與電影裡的創作無法相襯。不過，《自畫像》男主角江中澤是真實地在電影裡生活，他的繪畫是和劇情、人生遭遇互相牽引的。
鍾江澤於工作室接受訪談。圖/非池中藝術網攝。
林哲熹飾演畫家江中澤。圖/紅色製作提供。
左至右作品：《七宗罪－暴食》《七宗罪－傲慢》。圖/鍾江澤提供。
鍾江澤說，自己在創作《七宗罪》系列時，等於是先揣摩角色的心境、做第一次的演出；演員林哲熹到自己的工作室兩個月，模擬藝術家的繪畫姿態，到現場更能靈活地發揮演技。
例如女主角楊婕遭受立委騷擾後，返家看到一幅裸女圖，和自己的外型非常相似，憤怒地拿起畫筆塗鴉，將裸女的身體掩蓋；江中澤又默默把畫作的風格改回來，就是一種畫家即席創作的手法。
另一場戲，則是江中澤和女友三三爭執過後，拉出一張舊圖來創作，將畫布丟在地上、趴下塗抹粉末，以較粗的畫筆鑿下痕跡，描繪女友暴食的模樣。這一幕使用改作、甩畫、灑粉的技法，轉化藝術家繪畫的動作，劇情也成為角色的創作動機。
電影開頭的一幕，是楊婕被發現陳屍在公寓裡，全身赤裸、身上塗滿白色顏料，宛如裝置藝術般躺在畫布上，雙眼遭人刨出。公寓牆上，放置了一幅姿態相似的大型裸女畫《七宗罪－傲慢》，以耶穌受難的姿態張開雙臂，由上而下注視觀者，卻也給人傲慢的感受。
這一幕是鍾江澤和劇組苦思的成果：「導演出了一道功課給我，希望拿屍體做出像裝置一樣的作品。我和劇組想過很多瘋狂的方案，但導演覺得不見得好拍。他後來選了和《七宗罪－傲慢》相似的姿勢。而主場景顏色又非常多了，那就用白色來塗抹她的身體。公寓窗戶的玻璃被加上七彩的顏色，彩色的光打在她身上，形似教堂裡的光感，才能符合他要的那種神聖、有愛的感覺。並且以塗抹來增加撫摸的動作。」
當時，飾演楊婕的張甯懷有四個月身孕，劇組擔心她在全裸的情況下受到風寒，在公寓裡放置暖爐，鍾江澤穿著厚重衣物，趕工描繪這件「人體裝置藝術」，汗水涔涔流下。
鍾江澤於電影主場景。圖/鍾江澤提供。
鍾江澤與劇組合作花絮照。圖/紅色製作提供。
創作形式不受風格限制
電影結尾，江中澤入獄，女友三三為他辦一場畫展。圖/紅色製作提供。
有別於電影銀幕，在工作室能看到畫作的肌理。圖/非池中藝術網攝。
鍾江澤工作室一景，中間繪畫為《七宗罪－暴怒》。鍾江澤將這幅畫押在驗收前24小時創作，模擬男主角逃亡時，瀕臨崩潰的情緒狀態。作品以二聯幅表現，人物瞬間失控吼叫、青筋暴突，他形容「畫到後來竟然能聽到它的聲音」。圖/非池中藝術網攝。
「七宗罪」系列不僅在主場景中反覆出現，也是每一段劇情的串連畫面，而在結尾，則成為畫廊展覽的作品，其構圖也隨著劇情變化，並且對應了幾位主角的特性，是電影裡重要的元素。
鍾江澤在繪畫前，會思考作品在銀幕裡的模樣。為了此次合作，他先將陳宏一過去的影視作品看完，發現這是一位用色繽紛的導演。而電影快速的畫面，不會讓觀眾有時間閱讀裡頭的細節，因此這次創作，和平時的作品相比，人物似乎更加具象、用色更鮮豔。
這七張畫幾乎呈現了不同的風格，鍾江澤暫時放下平時創作的考量，諸如展覽的論述搭配、當代藝術裡的空間配置，甚至是作品的市場性…，「每次畫完以後，還是覺得在電影裡最好看，它符合整個劇情。我平時不會針對一個特定的題目創作，而是畫些奇思異想、有趣的圖像和色彩觀念。我的創作形式很多變，不喜歡被風格框架起來。不過，也是因為這樣才有跨界的意義。」
互為辯證的角色扮演
鍾江澤與飾演訥訥的張喬翔有一場街頭的戲。圖/紅色製作提供。
電影裡，鍾江澤短暫地客串一位乞討者的角色。男主角扮演畫家、畫家扮演乞丐，是導演留給觀眾的線索。知名影評人李幼鸚鵡鵪鶉在評論中寫道，當他看到這一幕時，差點將這位乞丐誤認為電影男主角。而了解真相後，更進一步看見電影複雜的辯證關係。
鍾江澤在扮演乞丐時，曾坐在街道角落兩個小時。出於無聊，在卡紙上胡亂塗鴉、擺放在地上，擴展屬於自己的小小空間。他說：「我幻想過當乞丐，可以什麼都不管，沒有任何包袱，像狗一樣自由自在。後來才發現，真的乞丐不是那樣，這樣演出就好像是放棄了自己的人生…」
留給藝術一點自溺的空間
鍾江澤於工作室一角。圖/非池中藝術網攝。
鍾江澤講解《七宗罪》系列創作理念。圖/非池中藝術網攝。
江中澤曾投身太陽花學運，當他發現抗爭無法改變現實，選擇每天蟄伏在小公寓裡，他否認過去的社運活動，將學運期間的繪畫隱藏起來。楊婕則是公寓裡的另一位房客，本身是台大政治系學生，懷抱著政治理想，大罵他自溺、逃避現實。
男女主角的對話，儼然是社會與藝術之間的拉扯。鍾江澤對此有另一番思考：「搞藝術的人常被要求『不要那麼自溺』、『要常關心社會』。我認為台灣的藝術人文還沒有非常成熟，在這個階段純藝術是可以的…，台灣的人文發展還不夠強，才會被這麼質疑。也許是大家還無法欣賞純藝術吧！或者我們不習慣純藝術，再加上國家的情況，一定很容易去關注政治，總給藝術一些包袱和期望。」
他認為，人文藝術本就是社會的一份子，不是只有科學、政治才有資格被稱作社會的一環，「這是我對目前這個階段、對社會和藝術之間關係的感覺，尤其我們的人文藝術還不是很強壯，要給藝術一些自溺的空間。」鍾江澤這麼說。
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