透過網路的力量，人人都可以自學畫畫

上一篇文章之後，我 FB 粉專收到不少私訊，詢問關於自學相關的問題，想了想決定發這篇。這篇是給想自學畫畫，但沒有什麼基礎的人看參考用的，先說這只是個人經驗分享，學畫畫有各種方法，不是一定得這樣做才對。

我的自學方式，差不多 95% 以上都是依賴網路資源。不只是畫畫，其實網路幾乎足以應付你的任何自學需求。你需要的，是輸入對的關鍵字。

怎麼搜尋

有點驚訝我居然需要特別提這個。但如果你對於「畫畫可以自學」這點感到意外，我猜想你大概不太擅長利用搜尋工具，那或許下面提到的方向對你有點幫助：
首先善用自學者兩大神器：youtube 和 pinterest 光是 youtube 就夠你翻的了。例如：關鍵字 drawing process 可以看大家的繪程（挑你想學的風格看，因為很容易受影響），figure drawing tutorial 學畫人體，coloring 學上色，landscape 學風景。如果有特別想學的傳統畫材也可以加進關鍵字，例如：watercolor、charcoal、gouache 等等，如果想學的是電繪則是 digital painting。

如果你走電繪，最常見的使用軟體是 photoshop，那非常建議你去找些 photoshop 繪畫用的小技巧、快捷鍵之類的密技，例如這支影片中介紹的 tip 1：https://youtu.be/4SUrETZGdjg，想當年我學會後覺得根本是新天地。

有些專門教畫畫的頻道，如果剛好合你胃口，那會像入寶庫一樣。比方說，如果你想學動畫、遊戲、電影產業需要的 concept art，那你很需要練習透視、光影概念還有設計發想，則這個 youtube 頻道 FZDSCHOOL 很適合你。

另外，雖然很多教學都是電繪示範，但基本的概念卻是不分畫材的。例如你已經會用電繪表現光影，也有構圖的概念，往後你想轉攻水彩，那你需要的只是熟悉新的畫材，熟練後舊有的概念還是適用於新媒材創作上。

除了 youtube 以外，pinterest 也是個寶庫，光是搜尋 drawing tutorial 就會跑出一大堆教學圖表，如果要找特定的教學就再加上更精確一點的關鍵字，例如 hand drawing tutorial 學手的各種角度與動作怎麼畫，fabric drawing tutorial 學布料的垂墜感、皺褶、或是在氣流之下的影響。

反正你想學什麼就拿關鍵字去餵 google、youtube、pinterest，不可思議的幾乎任何項目都有教學。

基本項目

大概講了搜尋關鍵字怎麼打，那來列列基本功的幾個項目：
・人體：在不找參考照片之下，你能夠畫出多複雜的視角跟動作。
・光影：不同角度跟顏色的光源，在不同材質的物體上表現的效果。
・色彩：怎樣的顏色搭配表現出不同氛圍、風格，用色是否幫助畫面平衡。
・透視：如何畫出具有說服力的空間概念。
・構圖：如何架構出有張力的畫面。
・畫材的掌握：哪個手繪媒材，或是哪個電繪軟體的使用熟練度。

素描跟速寫幾乎可以練到全部，如果想特別練什麼就挑該項目搜尋教學，給自己定練習計畫。明確的目標會比廣泛的目標更有效，例如學畫人體，就拆成骨架、頭部、手部、足部等等細項來學，比較容易看出誤區（不然可能你總是畫整個人，總是敷衍帶過足部之類的）。

訂練習計畫的時候發揮自己的創意，針對自己的弱項去設計，稍微舉例：練習不同方向光源打在臉上、練習臉的全方位角度、練習同個物件或環境的不同色調光源、練習時限內同個題目的不同構圖發想、練習布料的厚度質感變化，練習俯視仰視角度，練習畫不同胖瘦程度的人⋯⋯反正你哪裡想加強就針對性地給自己定練習計畫。

（我自首⋯⋯我基本功其實也不太行，尤其透視沒練過特弱哈哈哈哈，只有色感天生比較行）

關於速寫如果需要推薦書目的話，我老師有提過一本：The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study，我自己沒看過就是了，但評價看來似乎是不錯，很沒頭緒從何開始的或許可以找中文譯本來看。

人體

人體特別挑出來提一下，因為資源特多。學畫人體不管你之後想走什麼風格都會有幫助，畢竟很少插畫家完全不用畫到人。除非你以後想走的是偏向抽象一點的風格，那大概比較不用練這個。

很多 tumblr 專門整理練習用的裸模照片，例如這裡：http://figuresfordrawing.tumblr.com/archive，或是這裡：http://figuredrawingreference.tumblr.com/，關鍵字 nude model for drawing 或是 figure drawing reference 都可以找到很多。當然如果你能去人體速寫的工作坊，看著真人練習會更好。

也有速寫用的練習工具，關鍵字 timed pose drawing。例如這網站：https://www.quickposes.com/en/gestures/timed，可以設定多久換一張。或是像這個 youtube playlist：https://www.youtube.com/playlist?list=PL7EWYwaF6E-FZ8JiBlz2tF1DQUCw-GCmn，直接幫你整理大約半小時的計時練習。

有一陣子我每天花半小時練習 60 秒 pose 骨架速寫，持續個一個月應該能感到顯著進步。畫完之後可以在 photoshop 裡相疊圖層，檢視看看是不是有些壞習慣例如人體軸線的旋轉總是下手過輕，或是比例問題之類的。

了解藝術解剖（那些特別會影響外觀的肌肉跟骨節）也會有幫助，例如背部不是一塊平板，影響外觀比較明顯的斜方肌、三角肌、背闊肌的位置方向在哪裡、肩胛骨的形狀怎麼畫；又例如小腿的肌肉，正面看過去，內側腓腸肌的突出點比外側腓腸肌低。這些認識都有助於畫出具說服力的人體，但是是你不特別去研究不會注意到的。

有了紮實基本功再進行風格化，會讓你的角色看起來比較有說服力。所謂有說服力，例如像 Perry Maple 的角色長得都超誇張的（http://www.perrymaple.com/），但你完全可以想像他們動起來的樣子，不會覺得這大腿接哪啊沒連在骨盆上啊？或是這肌肉是流質的果凍嗎？就算之後風格化成潦草路線，有底子的跟沒基礎畫的作品你還是看得出差異，一個一看就知道是風格化，一個就是因為不會畫只好畫成這樣。

風格

網路資源很適合幫你建立一些基本概念，搭配勤勞的速寫、素描，你大概可以建立不錯的基本功，但基本功之後，風格就不是網路教學能教你的了。

因為風格這東西，其實就是你畫的最順手的方式，每個人不一樣。沒有人能教你「你的風格」，這東西也不適合直接抄襲別人，你得自己摸索。平常多看優秀的繪畫作品給自己潛移默化，謹慎少看不喜歡的風格會荼毒眼睛。（尤其在風格建立的時候，我有一陣子很少很少看漫畫，follow 的繪者也要挑過，因為看了會受影響囧）。

網路教學雖然完整，但因為常見的教程風格大多不是歐美遊戲的厚塗寫實風、日韓的厚塗風，就是日漫風，我覺得缺點是看久了容易受影響。所以如果你想走上述幾個風格那很方便，網路教學儘管看；但如果你想走繪本、book illustration、editorial 之類的有強烈個人風格的，大量的速寫可能會更適合你（速寫不一定要寫實啊），畫久了線條會有自己的味道，概念卡關的時候再去找教學的提點。

因為我並不是一開始畫的時候就確定要走什麼路線，自學時還是老實的跑過上面的步驟。是不是特別不寫實的風格就不用練基本功了呢？這我就不表示意見，畢竟沒走過這條路不好說。但我傾向主張基本功的必要性，人家畢卡索也是先會畫寫實後才發展風格的。

舉幾個路線迥異的 MICA 學生來當風格跟學習方式的例子：

Jun Cen：第一屆的學長，大學唸的是中國廣州美術學院沒記錯的話，底子超紮實，聽說畫透視不用輔助線的。他作品常見於各種報章雜誌，editorial 路線，橫掃各種插畫獎項。

Shreyas R Krishnan：跟我同屆的印度人，大學部念的是平面設計，我猜她的學法應該就是一直速寫一直畫，在每次練習之中慢慢成形自己的風格。覺得台灣應該蠻多人會喜歡這種色鉛筆／水彩速寫路線。

Luyi Wang：小我一屆的學妹，來 MICA 前在歐洲唸過藝術的樣子，歐洲的藝術好像注重的是發展個人風格，對於實驗性的畫法大概比美國的學校更持開放態度。她的畫風往一個童趣的路線發展。（這種大概就是不用特別研究人體的風格⋯⋯）

因為畫畫是自學可行性如此高的技術，很多畫得很好的猛人完全沒有受過正規藝術教育也不是少見的事。不管學什麼都是你有沒有心，沒心就是付錢去上課也沒有用。

換句話說，「因為沒有正式上過課所以畫得不好」某種程度上被視為疏於練習的藉口也不為過，但確實自學比起去上課更須要自律，這點也是自學不容易的地方⋯⋯你被驅動的理由不是「必須交功課」，而是「我想畫得更好！」這樣的動力其實能帶你到更遠的地方，或許解釋了為什麼許多本科生的程度反而不及自學者吧。

學畫畫有太多方式，我提到的一定不會適合所有人，隔壁的自學者用的可能又是另一套系統，但不管那種學習方式，多畫多練習是一定不會錯的。共勉之。