『前言。生活有幸。』
「多少人長大以後，缺乏溫暖的擁抱，覺得自己是座被群眾放逐的離島，於是譁眾取寵向對岸的人們乞討，渴求一些些讚頌的掌聲獲取溫飽。」
生活大抵是場戰役，征戰過程中時常留下不少無助傷痕，所幸文化藝術是反映日常生活的產物，它們單刀直入探討情感時事，讓困頓的人們找到逃生出口，讓隱形傷疤不藥而癒，這張專輯正歸屬於其一類別，積累了各式情緒，也如它取作『說 艾怡良』；我敞開了心房聽她說十首對愛的體悟，躲進這座以情築造的音樂城堡，也躲進巨大的母性懷抱，暖流因此經大腦流竄至全身……
1.『對。愛』 靈感源自『說』
「我說 不知道愛是什麼 心卻不悔曾因你而偏執」
科學角度無法解釋的動物天性，是愛，也是本能行為，縱使當時意亂情迷，仍是享受著……。跟隨近年蔚為流行的電子樂，情歌不再只以鋼琴、弦樂主打，開始嘗試融合電子處理的音效，抒情作品因此披上絢麗外衣，視聽上同步增添律動感，『說』正中此現象的紅心，賦為開門曲之責，勢必得拋出第一要點，即是表述自我，縱使骨子裡流動慢歌的血液，Vocal卻綻現緩慢而堅毅的勢態，以慵懶放鬆的聲線遊走在電子羅織的配樂裡，意識卻異常清醒，不似某些酒醉女子嗜好喃喃自語，曲式呈現電氣氛圍如同愛侶因迷霧所困，雙眼不見對方只好托出藏匿已久的真心話，這些脫口而出的言語，正歌頌一件不悔的愛，一件不制約於兩人世界的愛，彷彿被激情矇住雙眼，心也無法脫離你所在的圓周率。
知道不可以去喜歡你，但就是無法克制我自己。
『我們藏匿 存活 光榮褪成你 皮膚上的輪廓』＿ 艾怡良 光榮
2.『寂寞者』靈感源自『寂寞無害』
「曾經以為忘不掉放不下的，後來還是被時間沖淡洗去，那我驕傲地捍衛寂寞就好」
愛是幻覺還是夢境？諾言如果只是圖一時浪漫，寂寞又何嘗不為一種清醒，一種能被具體產出的清醒，鋼琴的幽微聲搭上歌者緩緩推進的聲線，嘆息著無奈卻佯裝平靜，事實則與傷愁相互啃蝕，不堪直視那早已殘破碎裂的心，副歌以後提琴、吉他、爵士鼓一波波強勢而來，久等的情緒此刻終於潰堤，再多的難過也都無所遁形，「為什麼你不愛就不愛？」是止不住思緒而爆發的淺台詞，縱使歌者唱著自己『無害』，但明者知曉是企圖粉飾哀愁的控訴，此曲本身就屬表述人生悲情與矛盾的標準樣品，理論符合通俗情歌的曲式準則，卻隨處可見矛盾之處，撇除人文情愛，樂器的多元性也隱喻『寂寞無害』的矛盾，融入清新明亮的吉他與悲愴氣息十足的提琴，讓敏感脆弱的神經進行一項生死循環，情感在四分鐘裡即歷經分裂、對峙、糾結的進程，上述之心靈現象以歌曲、演繹者、聽眾角度皆易察覺，無形存在並衝擊每個活生生的靈魂。
時間會改變人的面目，但寂寞不會。
3.『你離去以後』靈感源自『我們的總和』
「減掉任性 加上諒解 乘以相互包容的日子 得來的總數可否更靠近你的期望值？」
讀過書上曾寫著：「親愛的，不是所有離別都是無故的，每一次結束總有一些還沒學會的事」。多少緣份盡了即是逝去，心中放不掉的回憶只暫存於腦容量裡；跟隨時間流動，海馬迴系統會自動將其逐一刪除，而富饒善感的人類卻嗜好反芻著過往，且慣性症狀好發於分手初期，那些還無法釋然的夜晚，任憑疑惑狂妄地佔據了思慮，於是這首歌像解藥似地現身，要準備替聽者拔除扎在心上，根根刺痛難耐的細針；倘若歌者嗓音是稀少品種的美酒，『我們的總和』就是佐證這句話的試金石，人聲當作主旋律，吉他則作陪襯的要角，天生煙酒嗓的她自然成就香醇濃郁的風味，一旦入心靜謐地傾聽，雙頰也許不自覺微醺了，你的面容開始模糊了，反覆咀嚼幾次後也許不再細數過去了，畢竟在感情裡糊塗是快樂的，失去是宿命的。
為你歌唱 為你思量 是為紀念我們相處的美好。
4.『純粹執人』靈感源自『空頭支票』
「斷開各自欺瞞的成人世界 奔往未經世俗的棲身之地 徵求意念相同的真心作陪」
「收納太多無謂的煩惱，反而忘記怎麼生活。」本歌讓腦中直接湧現這番話，青春的衝勁是否未被時光狠狠撲滅，眼前的人是否真情如眼裡所見，跌跤後受了些傷是否能繼續信奉愛和溫暖？過多的假設綁架了清晰的思維，雜亂之際時因聆聽『空頭支票』得以舒緩，以口哨聲為歌曲拉開序幕，流暢相接清脆的木吉他聲，副歌加入爵士鼓、並融合口琴加以相乘，成就洋溢濃烈的美西風味，其中口琴是凸顯鄉間牛仔氣息的最佳推手；為了讓聽眾收起刺蝟的防備，歌者咬字也往柔和方向調整，把不慍不火的態度詮釋進這首歌裡；面對人心的演進即使無可奈何，自身的真摯依然要留給願意陪伴自己的人，冒險縱然未知，卻因你顯得浪漫可貴。
「壞與更壞之間 複雜繼續纏繞複雜 與其玉石俱焚 不如載愛流浪」
致 一路偏執純粹的人們。
5.『尋求冒險的失散鴛鴦』靈感源自『逃生計劃』
「若你懂我的語言 我們可以大玩一場人間失蹤的遊戲」
說穿了世俗是被灰團團圈住的，猖狂肆虐著並彌漫四處，憤恨它駕馭是因為已變成人人的煩擾；如果問雙腳嚮往什麼樣的景色，我想它們則會朝向接近晴空的藍，終歸這屬於我個人之逃生藍圖；閱覽太多似是而非的靈魂，難免懷疑雙眼所見之處不再清澈，也時有對現實束手無策，反覆日常百無聊賴。實說馳聘的大聲公是行動派的要角，領導曲式裡鼓與bass不斷在歌中間竄動，出走冒險只要你點頭計劃再鎮密也顯得多餘，而逃亡的想望正要爆裂，人聲的吶喊開始撕裂，雙雙合奏藉由耳朵直撞腦門，翻攪進心中的小宇宙。按下播放鍵就一起走吧！如果此刻你也同樣感受，哪怕快樂只有電光石火，期盼那閃爍光芒的眼眸，縱使一絲一縷也已足夠。
路途兩手空空 踏實雙腳的我們 抵達終站也許會綻現彩虹 那是承載勇氣換得的獎賞 「沒有你 我不過是一隻失散的鴛鴦」
6.『愛情藝術』靈感源自『拼圖』
「相愛是共同創作的獨門藝術 成就的模樣只有彼此看懂」
關於笑顏綻開的林：
遇見你之前也許我不信真愛，過了幾年長了幾歲，原來你的陪伴是我長期依偎的小確幸，這些日常的節奏，一筆一畫描繪你我現在幸福的輪廓，我們懂的別人偷不走，包容完美疊合了缺口，喜歡在你懷裡釋放任性的我，My Love，你就是尋覓已久的『拼圖』，這首情歌沒有你它無法銘心，也想以復古情懷的樣貌和你一起去擁抱幸福，曲調流露九零年代男孩戀愛滿溢的初情，不是Westlife一樣有過耳不忘的魔力，這是我們相愛的模樣，自然讓旁人好生羨慕，你的存在已是我的習慣，你上揚嘴角是我思念的泉源，依附這樣的你逐漸拼湊了自己。
謝謝你 完整我 豐沛了它。
7.『白日，夢』靈感源自『帶我去一個陽光普照的島嶼』
「關上這扇門 朝向海灘的熱浪 恣意平躺了身軀 我享受著天上日光 曝曬了睡夢的紅花」
越是壓抑，越是湧起，一張熟悉的陌生臉孔，一段毫無下文的感情，難道只剩庸人自擾？只能不服地自找煩惱？這才明瞭，自由不過是自己快樂就好；一個人的放聲大笑，勝過兩人妥協的雙人機票，而我的渡假寫照，是飛往一座無人的熱帶荒島，慵懶地在傘下與沙灘擁抱，聽收音機的雷鬼正合乎情調，歌者厚實音色堆砌地剛好，內心跟著後段鼓點自在奔跑，情願割捨不去和她計較，讓頭髮無羈地隨風慢搖，同步享受日光的照耀，感覺它時常對我微笑，巧妙為身上肌膚洗了一澡，怎麼一不小心就這麼睡著，哎呦，莫非這些只屬於夢裡的美好，才是重置自己的解藥，可是我卻還是這麼想要……
『這首歌的編曲處理出色，銳利了聽覺的感知，難忘後段的電吉他出線帶領其他樂器將情緒推至高點，調配些微的電子音效像莫名的電流冷不防地出現，聽者也只有被電擊的份，酥麻的知覺使它增添不少不可取代的獨創性，像是在夢境跟現實之間不停來回游移。』
夢境是迷人的 它是隨處綻放的盛花。
8.『王后的凡人戀歌』靈感源自『Then You Come Along』
故事是這樣開始的。
「想望幸福時，不見它芳蹤，幸福登門時，難以置信它就在身後……」
『它』不是我的菜。 生命中佈滿未知數，步步走得驚險萬分，所以懦弱地遲疑了，所以靜默地選擇了，像是緩緩行進的鋼琴聲，小心地打開了這首歌的心門，始終安定不了畏懼的眼神，卻早已流放了寂寞，於是嘴裡故作著倔強，偽裝不怕孤獨的堅強；當內心不停拉扯的時候，你淺淺的微笑是一盞等候已久的明燈，引導著我往向光亮的地方，讓迷路羔羊乘載歸途的希望；而這些從未提起的膽怯，宛如對立的靈魂，在軀殼中纏鬥卻緊密相偎，只要你再走近一步，就越過了距離的界線，就分解了我的疑念，輕拂你的臉頰我不再緊繃，讓王位成了莫須有的稱謂，欲求平凡的愛情，甘願成為你的後衛，就像鋼琴與弦樂的多年配對，看似庸俗卻讓情歌自然到位；不以任何頭銜來加冕你我，只以五分鐘的時間，感受沐浴在煙霧的濃情，至於泛淚的眼角藏著多少無法宣之於口的秘密，這個『它』就是我的答覆。
『讓人動之以情的曲子，出色原由在於簡單的編曲，流露真意的唱腔，自然平穩的邁開腳步，徬彿身旁坐著一位專職說唱的演譯家，慢慢吟唱著，最後入戲了流下眼淚……』
我們的愛可以燒毀一座城市 “A love like ours can burn down a city”__ 〖影集）維多利亞
9.『信任之樹』靈感源自『依賴』
「愛戀無關距離 如果無法互信也只剩羈絆」
一場情感賭局的發生，始於彼此有了依存的意念，投注時間當作籌碼，沉浸依賴承受箇中風險是必須，受幸福眷顧才能哼著歡欣絮語，只是在愛還未叩門之前，就暫且化身成一棵大樹吧！學當樹抵抗烈陽曝曬，讓傾盆的雨滴順流而至，全心依賴自我頗為艱難，卻是最寫實的理性做風，於是不停設想你真的粉墨登場的某天，樹蔭下能是你舒適的倚靠，哪怕痴心妄想也好，懷願乞求也好，對於時間我是毫無限量地散播無數個希冀的種子，悉心等候時間灌溉得以生長，而『依賴』卻與此刻距離是多麼遙不可及！它竟顯得一派輕鬆，自一把吉他即勾弦出副歌的重拍電子，間奏接著繞回吉他和vocal，最終又輝煌滿載了電氣的bass，即使獨自生活也不曾讓頂上光環掉落，依然坦率地各處唱遊甜蜜；或許這是我化作樹木，也至終渴望結成的果……
信任是讓生命茁壯的養分 你我都需要。
10.『愛是……』靈感源自『愛是這樣』
「愛是簡單無價的信仰，不是路人批判地無關痛癢，你的愛究竟是什麼模樣？」
想像時光河流的盡頭會剩下什麼？如果簡潔地刪去所有包裝，呼之欲出的畫面可能是一個女孩，清晨破曉時單獨坐在河堤旁掛著耳機，憶起過往，曾跌碎在茫茫往返的人海裡，其後從一關關的選擇中脫繭而出的經歷，她也只是輕輕地唱了『愛是這樣』的前段將一切描過，歌詞明明是女孩的親身體悟，卻不想以喧囂的形式傾訴自身際遇，假使捨棄原有的弦樂跟鼓還有吉他的配置，可能是伴隨歌詞恣意地哼唱著旋律，抑或是看著她坐在河岸上娓娓道來，眼神含蓄著無數溫柔的革命；沒有樂器的襯底，沒有過多的物景，恍然發掘她的嗓音格外出眾，那是一把貫徹純真的證據，縱然華麗編制的演奏既震撼兼具殺傷力，戲劇效果引人關注，可是這樣激烈的愛則讓感動格格不入，至少能確幸的，是這首歌的原曲不是上述的套路，也許橫衝直撞過後，雙腳選擇再次著陸，踏實的踩著每一步，而所謂平安健康的幸福，就是沉醉在這溫馨的結束……
「敘事模式的她不限於艾怡良本身，更是每個代名詞他/她 的存在」
只要相信，你就會有愛。
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