托比與譚納兩兄弟，在母親去世後，為了守護家產最後一塊土地免於銀行查封，鋌而走險策畫一樁又一樁銀行搶案。另一方面，即將退休的老警探負責調查搶案，在後頭緊追不捨。
《赴湯蹈火》改編自泰勒謝里丹 2012 年編寫的黑名單首獎劇本作品，由英國導演大衛麥坎齊執導，即便如此，電影精準抓住故事背景的德州情懷，緊緊扣著德州的硬漢精神。《赴湯蹈火》的第一顆鏡頭，一個現代化的德州小鎮，在清晨曙光下空無一人，一台白色轎車從鏡頭前呼嘯而過，遠景另一台藍色轎車駛來，鏡頭向左橫搖，一名身著花色洋裝的婦女從白色轎車走出，鏡頭帶至顯著的銀行招牌，兩名黑衣男子從柱子後竄出挾持婦女。約莫一分半鐘的一鏡到底鏡頭，攝影機簡單的橫搖、推軌，藍色轎車與花紋洋裝在白色調建築中顯得格格不入，一個現代化的德州小鎮，建築硬體的改良更加凸顯人性個體的孤獨突兀。
《赴湯蹈火》的第二顆鏡頭同樣是一場一分半鐘的一鏡到底，兩個黑衣男子粗暴地將婦女推入銀行，空蕩蕩的銀行讓人意外，婦女是銀行的早班職員，她向黑衣男子說明自己無法進入保險櫃，並嘲諷兩位搶匪的不專業，說明兩位搶匪的動機不單純。下一顆鏡頭，藍色轎車高速行駛於道路，兩位黑衣男子拉下面罩，互相爭執，電影的鏡頭剪輯讓人錯愕，導演故意不讓觀眾看見搶匪如何搶奪保險櫃鈔票，沒有好萊塢電影最拿手的槍林彈雨、人質脅持、警匪追逐，整個搶劫過程步調沉穩，時空的跳躍剪輯預示著觀眾，搶劫銀行的驚險刺激並非故事焦點。
那麼《赴湯蹈火》到底想呈現什麼？導演讓觀眾置身於一個現代化的西部世界，典型的小鎮，木造建築已被瓦磚水泥所取代，黃沙瀰漫猶如要飛出銀幕，天地界線的無盡蔓延，使得人們生存在這時空背景更顯無助與悵然。在故事中，兩兄弟的母親被銀行所欺，誤把家產農地投為反向信託，為了不讓銀行奪走土地，兩兄弟將從銀行搶來的錢，拿去繳交給銀行，銀行是搶劫的受害者，卻也同時是受益者，整個資本主義吃人的隱喻躍然紙上。對照著電影鏡頭中，荒蕪的沙漠道路沿途，不斷入眼簾的立牌，宛若催眠般鼓勵民眾貸款、抵押不動產，或是 Texas Midland Bank 分行出現在每一個德州小鎮，資本主義是這個世代最具威力的催眠咒，金錢的魅力、媒體的暴力操弄，如同鐘擺垂石的擺盪，迫使人眼追隨，使得人心陷入貪婪的迷惑，本質上的道德譴責，最終仍無法抵禦資本引力，逐漸被吸入這個無底黑洞。
托比：「我們家窮了一輩子，貧窮是傳染病，我不能讓我的孩子也貧窮。」
人類自詡為文明表率的資本主義，本質反而是前所未有的野蠻，有錢的人更加富有，沒錢的人只會更加貧困，弱肉強食的社會結構被消費崇拜給劃分，有了金權的外皮包裝，這種隱約式的食人資本主義反而縱橫無阻。策畫搶案的托比，從來不是想藉由搶銀行賺大錢，他只是想終結貧窮的命運，讓自己的孩子不要繼續窮下去，當辦案警察不解為何兄弟倆只搶小錢，或是放著石油土地不管時，就知道金錢至上的心態，早已將眾人的心理慛殘成石化的絕情物種。
《赴湯蹈火》還有多個段落，點到印地安人與美國人的關係，原生在新大陸的印地安人，遭新移民白人驅趕，從此流離失所，甚至是族群殲滅，新移民白人是那群在歐洲大陸無法生存的貧困階層，渴望新大陸能終結貧窮，於是來到美洲搶奪印地安人的土地與資源。在電影中，這何嘗不也是托比的作法，被大環境所逼至絕境，渴望藉由自己的罪孽來換取後代孩子的幸福安逸。
《赴湯蹈火》的攝影景致逼人，一片蔓延無止盡的黃沙、穩重的劇情步調讓人想起柯恩兄弟難以超越的《險路勿近》，同樣有著一個世故老警長看著人們為金錢而瘋狂廝殺，還有整個社會老、中、青三代的世代隔閡，電影有一幕兩兄弟在加油站前停車，兄弟駕駛的中古車進入畫面前景，後景是一位騎著馬的老人，此時一台拉風的跑車進入中景，馬、中古車、跑車 (老、中、青) 同時入鏡的驚人畫面，刻意拉長的景深，使得三個主體之間距離更加疏離。電影即將步入尾聲，夕陽餘暉下的魔幻時刻，天空被映照成讓人著迷的藍紫景致，兩兄弟依偎著護欄望向遠方，接著他們互相捉弄對方，兩人身影成為逆光剪影，宛若回到孩童時期的愉悅打鬧，《赴湯蹈火》的這幕簡直是逼人眼淚，兩兄弟一直以來都是長不大的孩子，他們面對危機四伏的資本世界，選擇以最幼稚的方式抗拒。鏡頭一切，天亮了，烈陽終結魔幻餘光，黃沙瀰漫映托著不安，兄弟倆駕著車開往未知的險惡旅途。
導演大衛麥坎齊的前作《超危險人物》驚艷無比，編劇泰勒謝里丹的前作《怒火邊界》則是一鳴驚人，但《赴湯蹈火》更加讓人叫好的是三位主要演員的表現。飾演托比的克里斯潘恩，從寇克艦長一夕暴紅後，這幾年不斷嘗試自己的演技突破，《赴湯蹈火》簡直是他生涯新高峰，刻意的邋遢打扮，掩飾掉他的明星光環，沉穩豪不炫技的演出，電影中光是幾段凝視鏡頭，他的眼神細微移動充滿魅力且讓人信服。飾演譚納的班福斯特，這幾年的銀幕表現愈加穩定，與克里斯潘恩的互動絲絲入扣，一幕他與托比告別的戲碼，他先說一句「我愛你，托比」，摘下太陽墨鏡補一句「認真的」，隨後裂嘴而笑「去你的，托比」，短短一組對白真摯動人，自然不煽情。影帝獎座加持的傑夫布里吉，演技早已是舉世公認，他演活一位孤獨的巡警，畏懼退休的無聊獨居生活，於是用一句句嘴砲話來掩飾自己的內心空虛，用充滿幹盡的行動力遮掩自己的畏懼，傑夫布里吉在過去演出過許多類似的角色，這次演起來如魚得水，在他擊斃譚納後，整個身子癱坐在石頭上，想起被擊殺的搭檔，又哭又笑的，他將雙手掩面，繼續偽裝著自己的壓抑情緒。
《赴湯蹈火》詮釋著一個逝去的西部世界，以黑色幽默包裝起一則社會警示錄，這個現代化西部中，牛仔不再騎著馬匹奔向夕陽，不再從疾駛蒸汽火車上拯救佳人，駕馭這個世界的不再是左輪手槍而是一疊疊鈔票。可是在這個世界中，存在著像托比這樣的「牛仔」，他是資本主義這個新惡魔的受害者，他開著中古轎車行駛於黃沙之中，最終他守護了自己的家人，不是用槍與子彈，而是用銀行政策的漏洞，成功為所愛之人抵禦險惡。最後，他也如所有的西部英雄一般，瀟灑地轉身離去，自始至終孤單一身，只要家人一切安好，那就值得了。
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