2015 年 4 月 18 日上午 7 點，微電影《該死的日子》開拍，這群以成大學生為主的電影拍攝團隊，正挑戰在 39 個小時內，完成這部片長僅 5 分鐘，卻真實呈現台灣社會荒誕一面的黑色喜劇。
隔天，台南「39 小時拍片競賽」的頒獎台上，《該死的日子》獲得首獎與人氣獎的雙料肯定，不僅為團隊爭下第一座首獎肯定，也爭取到前進德國柏林短片影展[ 註 ]參展的機會。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TIr2-V6Bls4[/youtube]
↑《該死的日子》微電影完整版
[ 註 ] 德國柏林短片影展：1982 年創辦以來就確立了自身在歐洲電影節的重要地位，是全世界最重要的短片影展之一。
帶領這個團隊的靈魂人物就是他，邱珩偉，國立成功大學材料工程學系肄業，目前才剛以榜首之姿考取世新廣電所。他帶著這群同樣對影像拍攝懷抱著無比熱情的學弟妹，在沒有任何傳播科系資源奧援的成大校園中，實踐自己的電影夢。
（圖片來源：陳仁哲提供）
最高學歷後加上「肄」這個字，在功利主義充斥的台灣社會中，總會被外界投射相當多的關注眼光，尤其是他在求學期間積極經營的興趣，是個被社會大眾定義為「沒前途」、「吃飽太閒」的電影產業。但邱珩偉不畏世俗眼光的自信流露，初次見面就令我印象深刻。
「我想我可能真的不怕死吧！」他笑著說。
「就像陳凱歌導演執導的《霸王別姬》中我最喜歡的一句台詞：『不瘋魔、不成活』，也就是如果你沒有把自己逼到瘋狂的境界，你就沒辦法活靈活現。」
「所以我常常告訴自己：已經沒得回頭了。」
邱珩偉的回頭，指的是回去完成材料系的學業，找份安定的工作，回歸大眾所定義的「正軌」。不過，他在訪談中壓根沒有這麼想，那些為電影犧牲的點點滴滴，他視為是實踐夢想的必然。
邱珩偉帶領的 N&M Studio 團隊，在大台南 39 小時拍片競賽中拿下首獎，進軍柏林短片影展
（圖片來源：N&M Studio 提供）
如今，非科班出身的他，用 4 年的時間自學累積影像實力，終於在今年熬出頭，靠著 39 個小時內完成的微電影《該死的日子》，爭取到柏林短片影展的參展門票，也讓他的作品如願登上國際舞台。
但在揚眉吐氣的背後，這個社會依舊對待真心追夢的人不太公平，是結構因素也好、是出於良善也罷，當你往一條人煙罕至的道路前行，冷嘲熱諷與各種唱衰的聲浪便會不停在耳邊迴盪著。這一點，同樣從理工科系跨越領域到「旁門左道」的傳播領域，我深知箇中滋味，於是我問道：
「這些日子以來，你難道不會有一秒鐘覺得這條路是錯的？」
在夢想與現實拉鋸之下，邱珩偉毫不猶豫地選擇夢想這端，他再度揚起自信的笑容說道：
「我把自己定位為電影的『殉道者』─就算這條路是錯的，我也會頭也不回的一直走下去。」
「因為我真的很愛電影。」
在旁人看來，邱珩偉毫不掩飾的自信笑容，可能帶點初生之犢的天真，但細究他對電影的自信，卻是源自於他與生俱來的不服輸態度，他將這股「不想輸」的意志轉換至他的專業，不斷的充實自己的電影基模。如同採訪當天碰面時，邱珩偉在捷運站外頭的木椅上，專注的閱讀著隨身攜帶的電影書籍，用「電影」塞滿生活中每一處隙縫，這正是他不虧待夢想的最好證明。
下面是《BO》專訪全文，讓我們看看這個充滿無限可能的新銳導演，如何在優勝劣敗分明、充斥傳統價值觀的教育體系中，打破傳統，為自己的夢想，堅定地跨出第一步？
採訪 / 文字 / 整理：Andy Ko
《BO》（以下簡稱「問」）：先來談談這部得獎的《該死的日子》，這是一部特色強烈、而且給人衝擊性相當高的黑色喜劇，是什麼動機啟發你去拍攝這一類呈現台灣社會真實面的題材？
邱珩偉（以下簡稱「邱」）：其實這一次沒有預設要拍些什麼題材，因為參加「39 小時拍片競賽」前必須事先抽劇本類型，而我們團隊抽到的是「黑色電影」，我想了一下，最符合台灣「氣口」（台語）的題材就是犯罪了（笑）。
至於為什麼拍《該死的日子》，是因為先前曾經看到一則新聞，一個欠債的男子因為跟地下錢莊借錢還不了，最後只好串通自己家人策畫假綁架來躲債，這件事情讓我印象深刻，於是我就以這則新聞當基底，用誇張的手法，作一個超現實的改編。
我希望藉這部 5 分鐘短片，反映台灣社會的「賞罰不彰」：該賞的不賞，該罰的卻不罰，例如劇中五度酒駕還開車撞死人的惡徒，碰到綁匪竟然能逃之夭夭，但只是欠錢不還的卻被導向死亡結局，而這些荒謬的事情，事實上從前年的洪仲丘命案就一直在台灣社會浮現。
問：這部短片明年就要前往德國柏林參展了，你有什麼樣的期待？
邱：其實我單純是抱著出國觀摩的心態，而且最重要的是要讓外國人能夠看到台灣。雖然有些人認為我拍的可能是台灣社會比較不好、比較真實的一面，但我主要還是希望跟國外的觀眾，分享台灣人對司法體制質疑、不夠信任的社會現象，因為德國人對於司法是相當信任的，我希望讓他們了解到「凡事都要抱持著懷疑的態度」。
《該死的日子》殺青照（圖片來源：N&M Studio 提供）
問：從大學時期開始拍攝作品、得獎，到現在有機會讓自己的作品登上國際舞台，這樣的際遇，是你當初剛開始拍片時能想像到的嗎？
邱：有耶（笑），當初一邊就讀材料系、一邊準備拍電影的時候，有想過很多我未來在從事電影這條道路上，會是什麼模樣。而我的目標是成為一個「影展導演」，希望不論長片或短片，我的作品都有機會出國參展，不斷跟國外觀眾交流。
其實我自己是有一種傲氣啦，因為我不想花家人的錢出國，所以我後來常常在想，如果能成為一個影展導演，對方就能常常邀請你出國，負責你在國外的食宿。儘管這麼一來可能會很辛苦，但對我而言，我想不到還有什麼比這個更好的工作，可以讓你一直免費出國。總之，跟著我自己的作品出國，是我這一生的夢想，而這次有機會可以前進柏林，算是我實踐夢想的一小步。
問：看的出來，你對自己的作品很有自信囉？
邱：自信喔，呃，當然要對自己的作品有點信心啦（笑），我是覺得我的作品帶一些年輕人的傲氣，批判性比較強烈。事實上我爸媽也不一定能接受我的作品，他們會覺得我的作品有點暴力。
問：其實我覺得不至於到暴力啦，就像你之前執導的《想要像妳一樣勇敢》就還蠻溫馨的（笑），談到這部片，片中女主角姐姐這個角色，當年因為沒有堅持自己的興趣，最終跑去唸材料系，我好奇這個角色是在反映你這些年的心境嗎？
邱：對，《想要像妳一樣勇敢》這部片談的是大學科系和人生未來的抉擇，有點像是在回首我拍電影前的自己。跑去念傳播系的女主角，就是我內心希望的自己，至於在材料系高就的姊姊，則是當我循規蹈矩，照著我爸媽想法後所成為的自己。我把我拆成兩部分，透過這對姊妹的互動來呈現，算是「再現」了我的大學生活。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_4ZCMwGq3i4[/youtube]
↑《想要像妳一樣勇敢》微電影完整版
問：所以如果重新回到高中畢業那一年，你還會選擇念材料系嗎？
邱：還是會耶，那時候其實我有點想念政大廣告，但是因為對科系沒有太多基本的了解，再加上我的決心不夠強烈，所以最後還是按照家人的期望填了工學院，也就是成大材料系。
我後來思考了一下，如果我那時候念政大廣告，我搞不好就會有另一種截然不同的際遇，甚至有可能永遠不會跨入電影這塊領域。所以，換個角度思考，我會找到電影這一塊興趣，就是因為選了材料系的緣故，因為我覺得「該發生的就會發生」。
問：因為我自己也是大學念工科，直到研究所才跨領域跑去念傳播，現在也算是逐步實踐自己的理想，但有時候午夜夢迴時（笑），我會後悔自己好像白白浪費了四年，因為當時在大學所學的，好像跟現在的自己沒有太多關聯，你會不會也有同樣的感受？
邱：還好啦，比起在拍電影的同儕慢了一點，但我覺得至少我找到自己真正想做的事情。因為現在我們都還年輕，所以跟旁人相比會覺得慢很多，但如果長遠來看，導演的生涯到了五、六十歲還會再繼續，甚至到你壽命結束前都還是個導演，所以從整個職業生涯來看，四年並沒有那麼多。
我覺得很多事情有失必有得，或許是念材料系的緣故，很多人說我的創作跟傳播科系的學生比較起來更嚴謹一些，就像我媽嫌我在《該死的日子》片中引廢氣自殺那幕「也太考究了吧！」但我就是要追求這些細節的完美，我覺得這是這幾年在工學院的訓練下的最大收穫，因為作實驗的時候都會要求數據精準，所以我會要求我的創作都要符合真實狀況，不過，相對來說，有些傳播科系的學生就會覺得我的作品太過精緻了，設計感太重，這也是我未來要修正的部分。
其實我不會覺得浪費四年，因為有些人唸到碩班、博班，但還是不知道自己的目標是甚麼，假如沒有經過這四年，我也不會找到這條出路，所以還是替大學這四年找個藉口吧（笑）。
問：念過理工科就知道，大學時一學期塞到二十幾學分都是常有的事，所以成大材料系的課業想必也很繁重，當你面對課業跟愛好（拍電影）的拉鋸時，你怎麼抉擇？
邱：我後來就放棄課業了（笑），這就是為什麼我後來念了六年，ㄍ一ㄥ了十二個學期，最後還得選擇用肄業的方式。因為我不想浪費時間了，雖然會覺得沒有畢業很可惜，但我認為既然材料這個領域對我拍攝電影是沒有幫助的，那我為什麼要去強求那張畢業證書呢？
我爸媽對我沒完成學業這點，難免會感到失望，但我要讓我爸媽看見我對電影的熱情，所以後來就決定報考廣電研究所，我希望能用很高的分數考上，讓我爸媽知道我不是玩玩而已，所以當他們看見我從一個電影的門外漢，到有能力考上世新廣電所榜首，態度也從一開始的質疑，變得比較支持我的決定。
2012 年起邱珩偉就開始拍攝短片參賽，走向電影之路（圖片來源：邱珩偉提供）
問：這樣的方式在一般人眼中，確實蠻離經叛道的，你怎麼會有勇氣放棄一個可能有高薪、穩定工作的科系不念，跳到這一個充滿變數的領域？
邱：其實到目前為止，有兩部電影深刻影響我，一部是陳凱歌導演執導的《霸王別姬》，我很喜歡裡面的一句台詞：「不瘋魔，不成活」，也就是如果你沒有把自己逼到瘋狂的境界，你就沒辦法「活靈活現」。
另外一部就是《進擊的鼓手》，片中那個嚴厲到病態的老師，以及同樣相當病態、全盤接受那位魔鬼老師折磨的學生，他們兩個其實都在追求藝術上的極致，這也體現了我剛剛所說的，那種「不瘋魔，不成活」的境界。
所以我常常告訴自己：「已經沒得回頭了」，如果你真的希望你的未來是成為一個好的導演，你就必須全盤接受一切的挑戰，包括你可能沒飯吃、你可能要不斷的借錢拍片，或是你可能要接受很多人的謾罵。
老實說，「成功的人都是難看的」，歷史上每一個成功的人，除非含著金湯匙出生，不然都得經歷一段撞牆期，每個電影圈的前輩其實都是這樣走過，我想我可能真的不怕死吧。
問：資本主義運作的社會底下，定義的「成功」其實是很膚淺的，但我們依舊被社會推著走向同一條道路，你會不會覺得你走的這條路有點孤單？
邱：對啊，你真的要承受別人的不諒解，很多人以為我們很風光、很容易，一直上台領獎，但我們背後真的付出很多努力。我常常都會隨身攜帶電影書、劇本，把握機會就會拿來研究，當我一有空閒的時候，腦中就會開始 run 很多點子，隨時都要捕捉現實世界的元素到我們的創作裡面。
當然孤獨是一定會的，舉例來說，以一個常態分布來看，當你脫離大眾想要成為一個「前面的人」，了解你的人一定比較少，這時候你自然必須要承受孤獨，如果你只是要享受大眾掌聲的話，那你就沒甚麼動力繼續向前了。
或許過個幾年大學同學舉辦同學會，你會開始面對同儕間成家立業之類的壓力，那個時候也許我還沒結婚、還沒有一個穩定的工作，可能會覺得有些落寞，但我覺得這是我必須忍耐的孤寂。
問：會不會聽到一些唱衰你的閒言閒語？
邱：當然會有很多不看好你的聲音，很多人對拍電影的刻板印象就是「吃飽太閒」、「沒前途」，但我覺得我是個被自己夢想押著走的人，我會告訴我自己去接受那些閒言閒語，盡量讓自己的狀態一直保持在頂端，每一次參賽拿獎，就是希望自己下一次不要輸，這樣你自己就會有壓力，會逼得自己不斷去吸收，成為更好的導演。
一般來說，要成為一個長片導演，養成的時間大概要十年左右，很多有名的國片導演，在三十五歲以前是比較默默無名的，就是因為他們還在養成，因為要能處理兩三千萬金流的長片，背後的底子要很深。所以我常跟想往電影這條路前進的學弟妹說，你必須要能忍受那個養成的過程。這也就是為什麼我現在會回到校園，念研究所，因為我想要讓我的底子更厚、更扎實。
問：其實團隊裡的合作夥伴對你都讚譽有佳，認為你是個鞠躬盡瘁的 Leader，常常一手包辦所有事宜，真的嗎？
邱：因為我想要彌補他們，我沒辦法給他們太多東西，例如金錢。所以在前置作業時，我會把我能作的先做好，當團隊加入時，我希望讓他們覺得一起完成的是很屌的一件作品，萬一得獎了，他們也可以在台上享受榮耀。
邱珩偉領軍的 N&M Studio 團隊，在台南各影展均獲不錯成績（圖片來源：邱珩偉提供）
問：聽起來，你為了自己的理想，犧牲了很多生活品質？
邱：會，拍片花費很大，會讓自己的生活越來越簡單，你也會越來越專注在你想做的事情上。其實每個人都想要成為一個對社會有影響力的人，當你要獲得這些別人沒辦法得到的東西，你就勢必要有所犧牲，只要不要迷失自己，忘記初衷就好了。
問：難道你沒有一秒鐘懷疑過，自己走的這條路是對的嗎？
邱：就算錯了我也要走下去，因為頭已經洗一半了，總是要把他洗完。我常說，我把自己定位為電影的「殉道者」，我將電影當作是我這一生的第一順位，甚至因為電影沒辦法結婚、成家我也接受，因為我真的很愛電影。
其實我覺得，不管是創業也好、拍電影也好、從事藝術工作也好，都必須具備一點不怕死的性格。如果你很怕死，你註定一輩子當一個上班族、拿薪水的員工。我覺得我真的很不怕死，但也不是每個人都能跟我一樣，如果大家都可以這麼豁達的面對人生，那我們就沒賣點啦（笑）。
問：如果用一句話鼓勵同樣在理想跟現實中掙扎的人，你會怎麼說？
邱：其實很簡單，只要設想一下自己到了 60 歲時會是什麼模樣。如果你覺得已經不枉此生，那就維持原狀繼續走下去，但如果你覺得到了 60 歲的那個模樣不是你所想像，那你為何不現在就改變呢？
邱珩偉小檔案
生日：1988.12.27（26 歲）
學歷：國立成功大學材料工程系肄業，目前已考取世新大學廣電所
現任：恒風電影工作室 N&M Studio 創辦人、負責人、導演
作品：
2015《該死的日子》（2015 大台南 39 小時拍片競賽首獎、觀眾人氣獎）
2014《想要像妳一樣勇敢》
2014《人魚倒敘》
2013《逝憶點》
2012《境聲》（文化部影視局微電影大賽佳作）
2012《迴映》（2012 大台南 39 小時拍片競賽評審團特別獎、觀眾人氣獎）Facebook 專頁：N&M Studio
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