在某一個深夜中，撰寫文章的當下，那時，我頓然地停止在鍵盤上奔放的雙手。因為有一個很特別的想法，突然地乍現在大腦。問題很奇怪？卻讓我停下來思考好久，眼看著自己的所寫下每一個文字、每一句話、每一篇文章。甚至我開起我曾製作過的電影，雖然我只有製作過一部自己的短片。
隨著影片的播放，那深刻的問題使我的困擾更加嚴重。到底是什麼問題可以讓我如此困擾，看著自己的文章已一段時間沒有進展，而我不斷思考著自己加注給自己的困境。當時，我問我自己：我到底是不是一個觀眾？
就廣義來說，只要是來看電影的都是觀眾，所以觀眾不論人種、階級、性別。高矮胖瘦、男女老幼、美醜與否，只要你是一位活在世上的並擁有高度文明的靈長類，那你就是觀眾。簡單來說：只要是人就好。但如果有一個標準能夠測出你身為觀眾的資深資淺，那我到底是資深還是資淺，或者我連觀眾都不是。
這一週，我遇見了伍迪艾倫，他的新作品《莽夫》（暫譯）將在今年七月於美國上映。伍迪再度邀請了艾瑪‧史東，他對艾瑪的鍾愛似乎已經是大家都知道的事。一位作者能遇見他的靈感，這可是許多創作者夢寐以求的理想，因為那是一個難以解釋的愉悅。
對於劇本，我非常很好奇伍迪是如何撰寫自己的每一部作品，因此我開始找尋他的作品，研究伍迪的劇本。在作品有限的情況下，我從中歸納出：伍迪以自身為中心去發想劇本，我們能夠透過《魔幻月光》與《藍色茉莉》看見他把劇本寫成一冊又一冊陶醉，他喜歡的故事他才會創作，所以我們看到他的作品其實大多數都以喜劇為主，因為這就是伍迪的創作風格。當他在自己的劇本中浸淫，我們也會非常陶醉。
多次奧斯卡提名，只有得過一次最佳導演獎的伍迪《安妮‧霍爾》公認為改變影史的一部作品。伍迪或許不是第一位打破第四面牆的導演，但不可否認的是：許多電影後進都在《安妮‧霍爾》之後，利用這項分鏡概念來製作電影。因此我們都會認為伍迪是第一位打破第四面牆的導演。
我一直在尋找《安妮‧霍爾》實體光碟，我想一睹伍迪到底是如何拍出能夠使當時的電影業強烈關注的作品，而《安妮‧霍爾》乃相當久遠的作品，要找到實體光碟相對困難。雖然很好奇伍迪當演員會是什麼姿態？但因為實在困難，因此改為我觀賞《藍色茉莉》看到凱特‧布蘭琪這位女演員突破快要被定型的自己，用《藍色茉莉》打開自己相當陌生的角色，並且獲得奧斯卡，我相信這連凱特本身也會意外。
多次入圍，四座奧斯卡的伍迪‧艾倫卻一次也沒有參加奧斯卡，而他那唯一一次參加奧斯卡卻是因：他要鼓勵所有電影工作者，在911事件之後，不要放棄！要繼續製作電影！伍迪出場的那一刻，全場起身鼓掌！為當時在收看奧斯卡的美國注入了希望！
經過這一週，我再問我自己一次：我到底是不是一個觀眾？我想我有了一個答案：觀眾沒有是非，也沒有高低。我們是在電影大海漫遊的尋覓者，我們找尋的是一個能上岸的小島。那個小島能夠使我們停下尋覓的歷程，同時望著美景。在我們找到前都是資淺的觀眾，因為當觀影來到一定的數量後，你就會找你喜歡的電影，成為資深觀眾。
我也還在找那一座小島，這代表我看的電影還不夠多，所以找不到自己喜歡的電影。這個問題也是因為伍迪‧艾倫才有解答，或許伍迪‧艾倫的作品就是我的小島！
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