以「台灣設計設計台灣」為名，本屆《2022 台灣設計展》主展場邀請 22 組具備社會影響力、引起大眾共鳴的藝術與設計團隊，共同詮釋改變中的台灣設計。
展場以設計中島作為主舞台，將昔日的經濟中島蓬萊商港區徹底翻轉，把 22 只貨櫃以壯闊的擺陣成圓，展現源源不絕、豐沛的設計能量，將成為設計中島上最具話題性與指標性的展覽。
以下小小劇透，不影響觀展體驗。
歡迎大家光臨現場，走進貨櫃、開箱設計！
01｜One-Forty 轉機：台灣
關於移工、你我，還有台灣社會的轉機故事。移工到台灣，台灣再到世界，其中每個微小連結，都可能因為每個人的了解而有作為，再延伸到改變發生。不妨從現在認識和瞭解移工開始，成為推動每個轉機的關鍵齒輪。
02｜侯林設計：大港迴聲 – 港灣城市未來的回憶
從前人靠海生活，許久以後便忘記了港灣生活的日子。侯林設計以銅鐘音樂引發共鳴，希望透過公共藝術將人們重新帶回港邊。作品與煉鐵、鋼構、造船、航運等高雄在地產業合作，將港區與城市、高雄與世界、過去與未來重新連結。
03｜美感細胞團隊：為教育做設計
致力於「生活中的教育設計」，美感細胞團隊將過去的作品一字排開，邀請各個年齡層觀看不同領域如何導入美感設計，期待台灣教育與設計結合的更多可能。
04｜勤美術館 × 草字頭：打包美術館 – 海草擠擠
永續是近年正夯的議題，勤美術館攜手「草字頭」以互動、體驗等有趣方式扣連聯合國永續發展目標（SDGs），利用輕鬆的體驗方式帶領民眾感知永續議題。
05｜永真急制 Workshop：假平面
這是屬於永真急制 Workshop 雲端硬碟裡，一場檔案們的迷你集會、一個旨符與意符靈肉分離的任性實驗。更是團隊近年客製字體設計的立體現場版 specimen，更是一份為了「2022 台灣設計展在高雄」而重建的形式遊戲。
06｜樸實創意 × 中間研究室：38 d Studio
將貨櫃打造為「視聽室」，創建 38 個區域的視覺符號解構在地特色，藉符號的型態切入未來城市設計，透過個人視聽的型式, ，以高雄開發最早的鹽埕區作為設計起點，一路到 38 區，展開探索城市的未來藍圖。
07｜種籽設計：疊代的設計
為林務局設計月曆知名大開的種籽設計，今年將溫潤的月曆圖樣掛起，試圖與民眾對話，與大眾共創一個個迴圈與循環，並且不斷重複、遞迴、遍歷。
08｜東海醫院：MMSS 工開廠所
以「餐桌」形式呈現工廠製造，將五金零件變身成一道道精緻的料理，讓人能仔細端詳螺絲製造，也是經過多道工序才能完成；就如主廚的餐桌，每一步都不能馬虎，期望翻轉大眾對傳統製造業的刻板印象。
09｜李政瀚：用設計為音樂做旁白 – 八歌浪 × 時代唱片包裝設計
將展出兩件較具代表性的唱片包裝作品「八歌浪 Pakelang」和「時代 Time」，兩件作品都與我們生長的土地「臺灣」有關。也期許以這兩張作品來鼓勵台灣的創作者，讓我們的文化與特色在世界持續發光。
10｜JUST IN XX 周裕穎：時尚嚮島
時尚從來就不只是服裝，是乘載了社會與文化，是視覺化了我們拼盡全力努力走出來的路。為了打破島嶼框架、建立自信，周裕穎試圖透過衣著，在其中輸出多彩的個性與思想，將設計與想像化作多變浪潮，打在每一件衣裳上。
11｜一隱照明設計：劉炳毅 × 朱文英・光中漫遊
光，即使無法觸碰，卻如實地映入我們的眼中，時而柔和、俐落的線條，一次又一次地刻畫在我們的心裡。一隱照明設計透過設計展演，給予有別於一般大眾對於光與空間關係中傳統的想像，任由你我評判光是理性的，或是感性。
12｜太研設計：吳書原 – 島嶼之野
從海拔 0 到 2500 公尺，將台灣這座島嶼的豐富地景，放進一個貨櫃當中，在這裡台灣各式地形的野生植物之美盡入眼簾，深刻感受台灣珍貴的島嶼之野。
13｜小花計畫：方序中 × 33 號白日夢 – 小花白日夢
小花計畫從 2015 年啟動，試圖以不同的觀點帶給彼此提醒，時間疾走卻會為日子留下什麼。本次結合白日夢的視覺創作，進一步觀察與理解社會中需要被認識的聲音，盼能觸動眾人心中柔軟的那塊，將感動就此延續。
14｜柏成設計：邱柏文 – 到太空住一晚
隨著太空旅行即將不是夢，柏成設計思考若能實踐太空旅店的住宿體驗，會是什麼樣的感受呢？若遊歷地球之外不再是幻想，那此刻我們除了攢錢，或許可以思考一下住宿規劃呢。
15｜我在品牌：林國慶 – 讓世界看見臺灣
文字是記錄人類文明的重要角色，更是超越國界時空的符號象徵。林國慶藉由翻轉文字，打破以往的規則、展現台灣意識，以獨創設計的感動，體現文字多元樣貌。
16｜小智研發 MINIWIZ：邁向零廢棄的未來
小智研發透過空間革命，創造廢料價值，將生活中四種最為常見的一次性垃圾班進貨櫃，為大眾展示回收料可循環再生，並製成具代表性的循環建材。
17｜陳秉良：品牌的基本人格
品牌是一種思考方式，一種由內而外所展現的精神與魅力，一種面對大眾的溝通模式。橘子集團品牌長陳秉良梳理打造品牌之過程，邏輯化當產品需要品牌、企業需要品牌、城市需要品牌的脈絡。
18｜鄒駿昇：裝在盒子裏的風景
「我喜歡帶有時間感的調性，以細緻的線條堆砌出某種熟悉的氛圍，創造一個讓人想走進去的故事場景。概念在創作最初始時預埋，在繪畫完成後發酵。」鄒駿昇的每幅作品都像是個盒子，再打開以前都給人無限想像。
19｜簡訊設計：資訊起飛中！用好設計讓資訊飛出去
團隊將每一次的資訊設計過程具象化，以不同的紙飛機型態呈現；透過活潑、真誠、有趣的遊戲意象，讓民眾親切地感受到「資訊」所發揮的正面影響。
20｜不二良：城市狂想曲
找找不二良！以「城市」與「人」為元素創作一幅長型繪畫作品，讓觀者體會到都市擁擠的空間感，或許你會在他筆下充滿人群的異想世界中，尋得熟悉、不可思議的故事。
21｜Bito：台風警報
「台風」代表台灣風格，旨在宣示「台灣風格即將席捲世界」。擅長動畫設計的 Bito 團隊，特別將貨櫃打造成早餐店，將六個大家每天所見的市井小民角色，藉由刻畫平凡有趣的細節，呈現台灣本地的獨特風情。
22｜豪華朗機工：聆聽花開 ∞
一朵機械花的無限複製，是台灣科技、精密工業與數位藝術之間的跨域合作。利用帆布搭配機械的開合，對準極具生命力、熱鬧非凡的音樂，演繹花開之意象。豪華朗機工為各位表演無限循環的生命意象，傳遞「設計」一樣能夠連結能量，放入種子，來日必能迎來美麗花朵。
隱藏版第 23 組台灣設計力，特別邀請 FREES 自由的設計馮建彰總監，為 22 組貨櫃以及整座中島設計夜間的設計擎天光之展演，更邀請盧律銘、曼達兩位為光之展演創作專屬音樂。為設計中島帶來全新夜間樣貌，光束音浪交會港區夜空，展現台灣在演唱會現場演出的設計實力、與音樂創作上的無限能量。
A1：台灣設計設計台灣 × 22 組台灣設計力
時間：9/30（五）- 10/23（日），11:00 – 22:00
地點：設計中島 8 號碼頭
總策展人：史哲、張基義
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