每個人心中都有一部吉卜力動畫。想必大家不會否認我這番言論，從《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《魔女宅急便》、《平成狸合戰》等等，數都數不盡的經典動畫電影，深植人心也總能令人一再回味。
身為創辦吉卜力工作室三巨頭之一的高畑勲，他的堅持以及慢工出細活的美學、對作品細膩要求的考究讓人欽佩，這樣的性格，深深影響其他創作者，更被稱為動畫的革新者。而我們有幸，在今年夏天可以藉由《吉卜力動畫大師 – 天才導演高畑勲展》，一窺他過往的創作秘辛。
第一區｜出發點：對於動畫電影的熱情
本區呈現動畫導演高畑勲於1959年進入東映動畫工作後，目標成為動畫導演的經驗歷程。重點聚焦於高畑勲首部執導（導演）的長篇動畫電影《太陽王子霍爾斯的大冒險》（1968）中，和製作團隊的同事們一起嘗試的集團製作方式，及複雜的作品世界觀的建構過程，揭開為何這個作品成為日本的動畫史上劃時代作品的秘密。
第二區｜日常生活的喜悅：開拓動畫的全新表現領域
高畑勲導演離開東映動畫後，以作品《小天使》（1974）開始，《萬里尋母》（1976）、《小安妮》（1979）這些一連串的電視名作系列，將動畫帶往邁向一個新的境地。儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制，但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上，將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫，創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。
本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、LAYOUT 構圖手稿、背景畫等等進行探討，進一步靠近高畑勲導演的秘密。
第三區｜著眼日本文化：過去和現在的對話
在電影《小麻煩千惠》（1981）、《大提琴手高修》（1982）之後，高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發，生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法，也在吉卜力工作室推出的《螢火蟲之墓》（1988）、《兒時的點點滴滴》（1991）、《平成狸合戰》（1994）三部經典作品中呈現。本區將聚焦在把日本人在二戰中・戰後的經驗與現代接軌的重新詮釋敘述法的創造，及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。
第四區｜素描的躍動：向嶄新動畫的挑戰
90 年代高畑勲導演埋首於繪卷物的研究，探索人物與背景一體化的動畫新表現風格。而這也在《隔壁的山田君》（1999）和《輝耀姬物語》（2013）中開花結果。在作品中利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風畫法。達成與以往賽璐珞原畫呈現出和過去截然不同的表現方式。本區將解開對美術有著深厚知識的高畑勲導演的意象的鍊金術奧秘。
本次展前的媒體聯訪，FLiPER 有幸參與並特別問到吉卜力工作室現任社長 星野康二：「吉卜力工作室對於您來說是什麼樣的存在？您又認為出品的動畫，對於大眾來說是有什麼樣的意義呢？」
星野康二：「因為我之前也待過日本迪士尼公司二十年，有別於美國動畫喜歡用 CG，日本厲害的不僅是動畫、還有漫畫與動漫都非常富有原創性、創造力，而吉卜力工作室無論是製作動畫或故事編撰，一直都在做『前所未見』的嘗試 。」
「好比高畑勲導演的《輝耀姬物語》，水彩墨的製作手法不僅是動畫製作的創新，也是他自己對自己的挑戰，因為他的每一部作品都想要『前所未見』、想做『沒有做過的事』，這在吉卜力似乎變成了一直被傳承下來的精神了。」
展覽從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，一步步帶領觀者了解他對作品的執著與堅持。喜歡吉卜力動畫的你們，記得六月到現場一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。
INFO：《吉卜力動畫大師 – 高畑勲展》
日期｜2022.6.18（六）- 2022.9.25（日）
地點｜臺北流行音樂中心・文化館二樓・特展廳
時間｜10:00 – 18:00（17:30 停止售票及入場）
售票｜udn
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