台灣設計研究院（TDRI）從生活本質出發，邀請旅日設計師林唯哲帶領選選研設計團隊，與主辦「GOOD DESIGN AWARD」的日本設計振興會合作《Long Life Design 展 ── 貫穿⽣活的原點與設計》主題特展，GOOD DESIGN・ LONG LIFE DESIGN AWARD 是於 1980 年由日本設計師們所發起的獎項，以作為對未來的一種啟示。
生活經常充滿未知與變動，在快速汰舊換新的世界，我們開始重新定錨自己的生活，也懂得清理生活空間不必要的雜物，甚至透過這樣的方式，再次發現日常中有些東西是長久存在、熟悉且不可或缺的。環顧你的周遭，有哪些東西是你愛用了好多年、沒有它會覺得有那麼一點點不對勁的呢？
LONG LIFE 顧名思義就是「事物長久存在的狀態」，廣義的定義下，它不僅限於物品，可能是一個行為或一個政令。一件事物能長久的留存，關鍵在是否被需要。再好的事物若非來自需求，僅是依附流行趨勢而生，那它也可能會稍縱即逝。因此我們能從 LONG LIFE 看到一個地方的生活樣貌、歷史的演進，它是一個地區文化的總和。
本展從 8/17 至 11/14 於台灣設計館 04 展區展出，展示台日共 70 件以上的經典作品，帶領觀者從常見的生活用品認識 LONG LIFE 觀念，並探討設計導入生活的重要性，最後藉由觀摩日本的 LONG LIFE DESIGN，拋出重新思考生活本質的契機。
第 1 區
第 1 展區透過經典產品「便利貼」展板設計，強化台灣 LONE LIFE 物品的象徵性，將展現台灣獨特的社會文化與生活樣貌，從台灣民眾長年使用的食、衣、住、行、育、樂等物品呈現 LONG LIFE「生活基本必需」、「輔助生活之機能」、「多數人適用」、「持續被需要」、「普及流通於市面」的五個觀念。
如滿足生理需求的白鐵便當盒，展現輔助功能、使生活中某些行為更便利的蒸籠夾，操作直覺化且符合各年齡層使用認知的課桌椅、行人號誌，因應台灣獨特氣候或生活習慣而出現、且持續被需要的電扇、電蚊拍及大同電鍋，因普遍被需要而量產、市面上也有同性質商品的膠帶、口罩⋯⋯等，每一項物品都可看出台灣的日常生活樣貌。
第 2 區
在過去，只要能滿足基本生活需求的物品，就會被消費者買單，但是現在，比較的標準更多了，對消費者來說，要選擇一項產品，不再只是考量生活所需，還有外觀設計、使用便利性、質感是否足夠細緻、是否符合機能性⋯⋯等，因此一件物品可能會出現 2.0、甚至 3.0 版本，正是因為「持續優化」的觀念在發酵。
第 2 展區從台灣的 LONE LIFE 用品做出今昔對比，並透過演變圖，告訴你這些道具為何會出現，又因為滿足了哪些條件而能夠長久存在，此展區中也邀請日本及台灣共 10 位知名設計師，深澤直人、安次富隆、柴田文江、⻑岡賢明、田中一雄、龔書章、謝榮雅、周育如、馮宇、徐震談談他們心目中的設計與生活。
第 3 區
從生活出發的設計，一定要「先求有再求好」嗎？台灣人的智慧雖然隨處可見，但很多時候是以滿足機能性為最大重點，這當然也是設計一環，只是考量的面向少了一些。
而日本品牌在設計的過程中，多從生活本質開始思考，回到人的使用行為上進行考量，以人為本，讓設計變得簡單卻能歷久彌新，無論是型態、色彩、功能與品質等，皆經過「好好設定」後才誕生，整合機能性與美學的設計思維，形成日本獨特的LONG LIFE。在這個展區中，展出近 40 樣獲 GOOD DESIGN LONG LIFE AWARD的設計品，讓民眾觀展同時也能一窺日本的常民生活設計。
不是因為要讓它長久而做什麼，是做得好才會長久。
《Long Life Design 展 ── 貫穿⽣活的原點與設計》帶領觀者思考關於設計的更多面向，是否屬於社會設計？是否具有永續思維？是否能適應市場與消費型態的改變？並從中探尋屬於台灣未來的 LONG LIFE DESIGN 想像。
在產品過剩的時代，這個展覽並不是要告訴你「什麼是 LONG LIFE 產品」，而是要讓每個觀展的人都能開始思考「成為 LONG LIFE 需要有什麼樣的條件」，唯有觀察生活本質所設計的物品才會長久，更體現「每個人都有獨自的 LONG LIFE，且它們一直都在我們的生活中」。
INFO：《Long Life Design 展 ── 貫穿⽣活的原點與設計》
日期｜8/17（二）- 11/14（日），週一休館
時間｜10:00 – 17:30
地點｜台灣設計館 04 展區
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