城市的精神象徵，街頭藝術的重大使命

街頭藝術，總是表達一座城市精神重要的媒介。

義大利藝術家弗朗切斯科・卡米洛・吉爾吉諾（Francesco Camillo Giorgino）被稱為米洛（Millo），是活躍於世界各地的壁畫大師，擅於描繪人類所處的空間，從中反思城市發展的代價，以及人存在的意義。

過去幾年，Millo 的作品引起了相當大的共鳴，深受各地藝術迷的喜愛，創作軌跡已涉足了羅馬到倫敦、巴塞隆納、維也納、上海、加州、芝加哥、柏林、赫爾辛基等國家和城市。

這次《黎明的裂縫》系列作品，可以說是集 Millo 街頭藝術品的大成，這些藝術品維持他以往一貫的風格，以大型壁畫為特色，並將城市中的各種建築環境以及人物當成作品的主角，在場景的描繪也很多元，包含樹木、泥土、心形符號、魚，讓觀者聯想到自身所處的生活環境。

這些壁畫的特色是探索人類所居住的城市環境，他使用簡單黑白線條描繪人物，並將人物置於多層次的不同的建築物和環境中，再透過巨大的壁畫呈現在街頭，不僅奪目而震撼，也為作品營造出豐富的層次。

除了藝術家的身份，Millo 也很積極參與藝文相關的公共事務，舉凡世界各地的街頭藝術節、非政府組織藝術活動，都常見到他的身影。

不難想見，活躍於藝術圈的他，作品早已遍及全球城市的街道，包含美國、俄羅斯、中國、澳大利亞、泰國、阿根廷、智利、摩洛哥、西班牙、葡萄牙、英國、荷蘭、波蘭、立陶宛、白俄羅斯、烏克雷恩，以及他的故鄉義大利。

Millo 的作品雖是平易近人的插畫，但因為總是描繪著城市與社會，直指人類生存的核心，對此《赫芬頓郵報》的藝術評論記者 K. Brooks 就曾表示：「這些作品有時候有些超現實，有些時候則真實到令人感到恐懼。」

藝術反映現實，也許這正是作為一名優秀藝術家，必須展現的特質以及背負的使命。

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