2019 年底，世界恐慌。隔一年後，整個地球依舊惴惴不安，我們依靠著「再努力一下，就會變好」的微小盼望，撐到了現在 2021。可是，生活早已被打亂，我們進入混沌黑暗的時期，彷彿身在一潭不見底的池水，不停地向下沉淪。抬頭望向逐漸遠離的天光，想著：「我們該怎麼辦？」
再述緣起
「不如，我們辦個線上展吧。」執行長 Rasiel 在 2020 年 3 月的某個星期一的會議中，緩緩說道。「就當為了學生。」大家沒有說話，卻因為這一句如星火的話點燃幽暗許久的心情。小小團隊、各司其職，我們前後用了 3 個月的時間，終於把《＿＿22》線上設計展誕生。
時空轉換，又來到了一樣的 4 月。我們重啟今年線上展主題的討論，Rasiel 這麼說：「設計是為了解決問題，而創作是為了展現自我。今年就用『創作展』替台灣的創作圈注入新的活水，也讓更多年輕人勇敢表現自己、實現夢想。」於是，延續我們拿手的線上展模式，今年則選擇揮別「設計展」改為「創作展」，一來再伸為「學生作品發聲」的理念，二來讓參展作品更多元，再者更希望這個舞台能體現莘莘學子在 22 歲時努力創作的自己。
進入空洞
同樣遭逢病毒的搗亂，可今年更不同的是團隊迸出的新主題點子。「究竟自己的明天會在哪裡？沒有人能說得準。因此取名《The Void of 22》，代表 22 歲的沒有包袱、22 歲的虛無、與 22 歲的可能性。」Rasiel 提出的點一下子就正中 Maggie 的心聲。於是，空虛的巨大與無垠，便承擔起囊括起每個畢業生內心的坎坷不安與不確定性。那虛無飄渺的感覺，就是團隊想呈現給大家的。
一個展覽的誕生，視覺的的確確是非常重要且不可忽視的一環。當團隊迅速確定主題後，設計師巫呼便開始著手前期的徵件視覺、統籌《The Void of 22》的主視覺。
「初期我一邊理解和感受『void』一詞的時候，搜尋不同方向的素材和想像，宇宙黑洞、巨大凹陷的地洞、愛麗絲的兔子洞、空白、空虛，各種對於 void 的解釋、想像、畫面。不斷地把每個想法加入『22』做化學實驗，最終產生出最合適的意象。」巫呼說。
「對我來說，void 是感性層面的一種狀態，充滿虛無、飄渺感，像是在無邊無際的宇宙、黑暗中漂流，沒有方向，沒有目的地；有點負面，但又不是純粹的負面，有點介於負面和中間值之間，是平靜的無。」巫呼心裡的 22 歲亦是如此，充滿了某種無力、虛空感，在黑與灰之間的灰中漂流。
也因此，巫呼一直想在視覺中表現出這樣的「漂流感」，彷彿我們都是在某個空間裡浮沉著。「所以主視覺的畫面中，『洞』的出現都是不規則、帶著流動感的形狀，象徵我們心靈在這偌大宇宙中起落的模樣，也意味著不安、害怕的狀態。」
為了加強上述的意涵，巫呼在主視覺的版面上刻意讓不規則的洞佔滿畫面，讓文字資訊被「洞」擠到四周，彷彿「洞」正在慢慢擴張、吞噬掉什麼，又像是安靜地漂浮在原地。「每個人心中的那個洞，都是不停在流動、變化的，我把這個意象套用進來。」她設計各種不同樣態的洞，放置在不同的版位頁面，意味著人在面臨不同的時空，心裡的洞則會產生不同變化、漫延畫面。
漂流展間
主題迅速確定後，Maggie 隨即包下整個展間的企劃。「我一直在思考要用什麼樣的規法，才有辦法把所有作品都包含進去。最後決定以『作品』的創作概念來做區分，而不是以創作種類。」她細心地說。
她絞盡腦汁，四大展間的名稱、文案終於有了定案。「void 是一個有空間意義上的詞，所以這四個展間：『派對現場』、『夢境長廊』、『共生之島』、『日記工廠』，都是一個空間或地點，意在希望讀者進入 22 歲的 Void，跟著我們一起在不同的地方，找到能與自己共鳴的角落。」
從展覽的主題到、企劃，最後要來到整個線上展的網頁設計。巫呼說，其實今年的規劃最主要是來自於去年《＿＿22》線上展的檢視與優化。今年團隊們有了經驗與更充裕的時間，重新審核與檢討，並放大最初的核心理念：「讓逛展的過程更加感性，更融入實際在逛展覽的感受。」
「首先，在視覺的體驗上我們強化了每個作品的主體性，在展間中放大每個作品的圖像，保留每個作品個別的比例、不求網頁的一制性而做裁切。這樣一來，觀眾就能純粹的以視覺先決，再進入作品頁面深入了解其背景及細節。」巫呼解釋道。
逛展時，展品重要之外，體驗也馬虎不得。巫呼說自己在瀏覽很多網頁時，經常會迷失在通來通去的網頁中，尤其是展覽類的網站。我會急於想要搞清楚自己是在展間嗎？是不是還有下一層？這個順序是聯通的嗎？等一下還要回來嗎？「所以在設計《The Void of 22》時，我們透過單一化路徑並去除過多的選擇，讓體驗能更清楚順暢。」
意味什麼
那麼，不知道在你心中，《The Void of 22》是一種什麼樣的存在呢？「我認為對於參展者，他們能夠在這個線上空間完整發揮自己的創意，不受學校科系、專長背景等影響，做出自己做熱愛的創作。」Rasiel 說。「這個地方就像是一扇窗戶。白天時，我們能看見窗外的風景，夜深人靜時，沉靜黑色就會映照出自己的樣子。」難得他流露一番感性。
「我認為對參展者，算是離開學生身份前最後狂歡。而之餘觀展者，則是一個時光逆流的探險。」Maggie 相信 22 歲是一個長大的緩衝點，學生能慶祝身份的轉變，觀眾則能進入時光機，與新思考溝通對話、碰撞火花。
「前面說了這麼多關於展覽視覺、網頁的概念，但其實最重要的就是每個作品能夠被看見、被欣賞、被認同。」巫呼則認為相較於去年，今年更著重策劃完整的平台讓學生大放異彩，觀眾最終眼所見，即是好創意集結的天地。
在瀰漫恐懼與猜疑的 2021 年，《The Void of 22》線上創作展是一份誰都能服用、無副作用的解藥。因為我們知道，在這個時代，缺的不是創意而是一個恣意展現的舞台；我們也知道，在這個時代，各位的內心有所希望，需要被填入或被撫平安慰。那麼，假若各位在現實待久累了，記得躲進這裡充電，讓自己再度湧上迎對世界的勇氣、渴望改變的心念。
《The Void of 22》線上創作展
地點｜線上
時間｜2021.06.21 – 永遠
主辦單位｜FLiPER
活動贊助｜巨匠設計學院
協力單位｜尼普利、YODEX 新一代設計展
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