細數身旁幾位鑽研設計的朋友,他們都有一項共同特質,便是擁有極高靈敏的觀察力。除了擅於覺察周遭的變化,也能將眼前所見推移至更深更遠的層面,再進一步以個人的方式解構、最終拼湊成自己嚮往或符合他人期待的模樣。
在設計的範疇裡,除了常見的商品設計、平面設計等等,近期因空間美學的意識抬頭,進而推開人們對建築與空間規劃的未知大門。隨著世代環境的推演,科技生活逐漸成為趨勢,在新興城市中,人與建物之間的聯繫也不再清晰,取而代之的是數位感的虛擬實境。
與此同時,也產生了許多失落的空間。儘管街道上的人們熙來攘往,但卻少了必要性的人際互動,猶如過著孤島般的生活,將自己拒絕於群體和自然之外。心灰意冷之際,我看見建築師 Andrey Pryndiuk 的手繪建築稿,一張張光影交織現實與幻象的作品,以手繪原稿疊加電繪技巧,營造出明媚的氛圍感,轉眼間整座建築體宛如於黑暗中閃爍,冥冥之中給予一劑溫暖的感動。
Andrey Pryndiuk 誕生於東西方文化並存的俄羅斯,但他的繪圖卻漫著一絲日本美學的滋養,一棟棟座落在靄靄白雪、山林仙境當中的建物,像極了世俗的孤島,因是如此才有著短暫無常、樸實無華的美,另一方面,也自然帶出古色和深沈優雅的韻味。
人們總說,創作者時常把自己欲說、未說的話,悄悄的投映在自己的作品中,這一次,我試圖從眼前的空間環境,讀取 Andrey Pryndiuk 想要傳達的信念,即便無法全權吸收,但我想,他所做的不僅是提升自身對藝術追求的高度,同時也是思辨當今社會與自由的抗衡,引領更多同路人,虔心打造理想的烏托邦。
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