短短 48 小時內，入影院看了兩次，第一次是偶然，第二次是必然。電影《孤味》講述女人心事與牽手至放手的堅忍歷程，集結「國民阿嬤」陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧等實力派演員同台演出；從標題入戲，悟出「獨沽一味」的旨意與女性渺小卻偉大的堅韌情懷。
尚未觀影前，設想中《孤味》即是孤單的滋味，直到樂曲奏下：
「今仔日，你牽阮的手，你疼阮的心，我攏知影。阮不是別人的，免煩惱傷心話，我永遠是你的，是你的寶貝。」
才感受到那份堅持己見的執念與厚度，為了所愛的人握緊情份奮力前行。導演將「實質的孤單感」藏在電影留白之處，有些話未能說盡、無法說明，正是整部電影最細膩溫潤的環節。
※以下有雷，斟酌閱讀
血緣，牽絆女人心
本該是歡喜的壽宴，場景卻突然切換到冰冷的靈堂，所有情感拉扯從這裡開始。與丈夫陳伯昌分居多年，那段被掏空的時光，秀英（陳淑芳／于子育飾）獨自一人扶養三個女兒長大，心中埋下無法釋然的罪。隨著年事堆疊，她收起波瀾的情緒，用盡氣力捍衛尊嚴，鋪陳在 20 餘年那張離婚協議書上，獨留空白的簽名欄。
「每個家，都有解不開的結」秀英的三個女兒，分別是作為舞者個性自由不羈的大姐（謝盈萱飾），但一生被疾病所纏；二姐（徐若瑄飾）傳承娘家醫生世家的優秀地位，與同為醫生的丈夫育有一女小澄（陳妍霏飾），她可愛直率，電影主線也由她的視野向外延伸。
演員孫可芳飾演的小妹佳佳，她接管母親的餐飲事業，明明與秀英的相處最為緊密，卻是家中了解最少的人，認為有著「女強人」形象的母親與自己存有難以斷開的心結。
上述的角色定位，新銳導演許承傑以親身經歷為題材編撰成作，深刻著墨台灣女性內斂的慈愛與面對情感的韌性，透過循序揭示的觀點切入，看似萎靡破碎的家族血脈，其實正走上一條明媚溫暖的完滿之路。
「我相信每一個女孩，無論年齡，都一定可以在這部片裡找到自己能投射的角色」── 謝盈萱
「把自身際遇放進戲裡的某個人物，再帶著自我的認同走出戲院。」現代人的壞毛病，換得一把眼淚一把鼻涕，卻也印證戲裡阿青（謝盈萱飾）所言：「人真的很奇怪，明知道對自己有害的，還是會一直去做。」
大姐阿青每每出場，眼前的畫面就會自動套上低飽和的灰白濾鏡，綴著浪花走在防波堤上的她，長年被癌症所苦、被原生家庭牽絆，便看透人生百態，懂得放輕他人在自己心中的重量，也不願留下深刻的情感折騰彼此，那樣灑脫的性格被林家冠上「與父親同為在外流浪的人」。
手心手背都是肉要如何擺明立場，子女體內與生流淌父母雙方的血液，上一代累積的怨懟無來由的壓在下一代肩上，多數人與阿青一樣學著吞忍，並非是默認某一方的不堪，而是偌大的寬恕與釋然，同時感念另一方長年的照顧與提拔，純淨的孝心不求被世人看見，只願有心人諒解。
命運造化弄人嗎？
有一幕，秀英喊出「蔡小姐。」三個字，摻雜千萬種情緒糾葛，空氣裡瀰漫著埋怨與憎恨，更流露一絲欲言又止的謝意，是同樣作為女人的將心比心，就算隔著螢幕亦能切身感受。
鏡頭緩緩放遠、配樂抽離，凝結嘴邊的話語又該向誰坦然一切的不甘。秀英的「倔」相映蔡小姐的「靜」，冥冥之中是一種平衡，有時命運捉弄，卻不是惡意的。如同電影裡蔡小姐的出現，扶持著陳伯昌後半輩子，她有實無名也無怨無悔。
每個人在自己的原生家庭裡，造就不同性格，譜出人生各式情緣，釀造《孤味》的別致氣息。步入尾聲，畫面一轉是傳統廟宇的晶瑩光輝，如詩如夢的香火裊裊炊煙，秀英與蔡小姐穿梭其間，兩人雙手合十虔心敬拜，眼角有淚是「執手」的遺憾、嘴邊帶笑是「放手」的灑脫。
幕前幕後，講究緣分
以「特殊身分」出場的張鈞甯，因為監製徐若瑄的一通電話，便二話不說答應客串。她飾演過繼給他人的三女兒「阿眉」懷著身孕前來靈堂上香，只為見秀英一面，母女情緣扣緊繫在腰上的紅線圈，短短幾分鐘的鏡頭語言，重擊所有觀眾的淚水神經，原來一切悲歡，都是因為愛。
片尾曲〈別人的〉由徐若瑄演唱，伴隨劇情片尾的告別式進行，同時也唱給真實世界裡已在天堂的父親。有著和《孤味》相似的生命故事，徐若瑄一讀完劇本就被深深打動，燃起使命感決定共同完成這部真摯的作品，帶著對爸爸的思念與片中角色一起學習放下與成長。
《孤味》賦予的回饋比想像中滿載，短短 2 小時的片長，卻能投影自身 20 年來的人生寫照，格外觸動。我想或許是自己身為女性的關係，懂得那種開不了口的難耐，也同理她們的心境和選擇。
打破家庭通俗劇的呈現方式，電影《孤味》不落俗套，且有頭有尾的好好說完一段故事，用最溫柔的方式輕觸你我內在深處的心田。
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