來自台中的張梓鈞以「日常即創作」的精神，邀請你我走進她一手打理的圖像王國。大學就讀臺藝大電影系，今年剛從劍橋藝術學院童書插畫研究所畢業，令人印象深刻的不只是她的來歷，還有一套「自然生產」的創作思維。
張梓鈞一向喜歡以文字和繪圖來闡述心情與想法，如同呼吸一般極其自然的行為，不用多加思索，也不會為了創作而創作，那樣反而本末倒置。比起為了某項目的而刻意生產，但不如花心思在用心生活，唯有好好體驗生活的那一刻，「創作」便會自在萌生，無關好壞只需坦然。
「生活便是一切核心。」欣賞張梓鈞的作品等同見證一段過往，每一幅畫作都是某個片刻相由心生的確切感受，亦或是她對某項事件有深刻的想法，於是乎透過畫筆記錄下來，為此刻畫日常印記，甚至是釐清自己的思緒。
〈阿公的龍眼樹〉
阿公種下的龍眼樹，如今阿公不在了，但龍眼樹依舊生生不息地提供我們甜美的果實；一棵樹乘載了長遠的記憶和故事，自然、祖先以及所有活著的生命都將相互牽絆永不分離。
〈練習回家〉
對張梓鈞來說「大樹」就像我們出生的家，滿是記憶且堅韌不拔，就算你我都將越爬越高、越走越遠，將眼光投以他方，但心中仍永遠惦記家的方向。
〈台11的風〉
在國外時，只要聞到海的味道就會覺得回到台灣，也會想起自己騎車在台 11 線時，陽光灑在身上，風打在臉上，鹹鹹的海味，那是一種自由自在、心無旁騖，時間就全靜止在那一刻，那一刻就是永恆。
〈潮濕的味道〉
雨水潮濕的味道很像台灣，出自遊子的心聲，有時想起現存的生活型態，回頭看時彷彿已不是當初的自己。當人們在異鄉開始趨於安定，一切回到正軌，這才發現他鄉早已成了另一個故鄉。
〈心世紀〉
所謂美好未來的模樣並不在於更新更好的外在物質，而是在於更能和自己的內在連結，體會到自己和其他所有生命都是緊緊相連的，所有生命都是一體的沒有分別的。
〈雜木林〉
生長在名為「現實」的森林裡，你我都是小樹被輿論所牽制；但仔細一看，才發現即使處在相同環境下，也不會有完全一樣的兩個影子，重要的是你能不能如願長成自己理想的模樣。
〈吃山的人〉
這是關於亞泥的問題。土地是血，山林是家。但有人把山啃蝕掉。
〈花系列 01〉
無意間在家樓下遇見這一株開滿花的李樹，張梓鈞念念不忘於是將它畫了下來，因此開啟往後一系列關於花的創作。
〈櫻桃杯〉
七月時參與 IG 帳號 ＠stillherestilllife 的靜物畫活動，張梓鈞靜物繪製去練習快速構圖和顏色配置，練速度以及穩定度。
〈給搬搬跟小胖〉
這幅畫是送給好友的結婚禮物。畫圖是一項超能力，它可以為他人把美好的回憶凍結在那個瞬間，不但使繪圖者感到愉悅，收禮的人更是倍感幸福。
「我認為生活是一切的核心，也必須被擺在第一順位，深信只有好好生活，才能完成打動人心的創作。」凡是注入真心，就沒有什麼三心二意，也無需加油添醋，可以的話我也想參與一回：「張梓鈞的一天。」
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