「這樣畫大家真的會喜歡嗎？」、「好久沒畫畫了，我不會。」、「做藝術沒飯吃。」，不論有沒有繪畫習慣，我們應該多少都曾經有過這樣的想法。逐漸長大、社會化的過程裡，一切規範都將我們壓得不得不忘卻兒時隨手塗鴉的快樂，他人的眼光重得我們提不起筆揮灑。
插畫家杰西的快閃展「人人是創作者」裡展示日常恣意的速寫，奔放的線條敞洋在展區各個角落：掛畫、壓克力板、抱枕、衣服還有從包裝拆下的瓦愣紙，展區中央也歡迎所有觀展者鼓起勇氣，將腦海裡的天馬行空釋放在大大的捲紙上，除此之外也杰西也幫觀者描繪似顏繪，提供交流的片刻。
藝術是什麼？
透過展覽，杰西首先叩問自己和所有其他人：「藝術是什麼？」，「看不懂」、「這樣也可以？」、「我女兒都畫得比較好」等手寫字卡懸掛在展區上方的網子，敲響人們心中的共鳴，進而重新思考藝術的定義。
然而藝術從不該被定義，人人是創作者，創作不分對錯。杰西回想起大學時期上過的素描課，大家必須分享在該課堂上欣賞的其他學生作品，當所有人都喜歡精緻的素描作品時，畫出該做作品的學生卻反過來喜歡竹竿人畫風，讓杰西突然意識到，美永遠都不是單一表述，也對自己的畫風感到坦然，即使不是粉嫩繽紛的色彩，看似亂無章法，實質上每個線條都由日常紮實地孕育而出。
問起杰西牆上掛畫的製作，她笑說：「這些畫都很隨性啊，其實都來自一支分岔的毛筆。像是懶得吹頭髮的心情、我家狗睡覺的樣子、畢業生感覺很熱，妝都脱了還是要網美笑的樣子，還有組衣架時手忙腳亂的情景。」
堅持是成長的不二法門
23 歲的杰西，法文系畢業一年，原本打算出國進修設計，卻因為疫情而延宕了計畫。其實這也是杰西第一次辦展，聊到背後的原因，她娓娓道：「原本只是剛好有這個機會，對於自己的能力也還不那麼肯定，媽媽當時質疑的一句『妳是藝術家噢？為什麼要辦展？』完全戳進我的心裡，算是倔強吧，讓我更想證明自己。」
其實不論是哪種類型的創作者，一定都是在不停的掙扎中萌芽，時而懷疑自己的作品，時而迎合他人的喜好。正因非本科系出身，沒有既定的模板去規範作品，杰西更能在創作的過程中不斷吸取養份，展現個人特色。她提到近期喜歡到各式材料行，很直接地向老闆討教各式素材的特性，有時候自己的想法會被否定，但是創作者其實仍然能選擇接不接受，杰西選擇堅持自己的想法，做中學是她當前的成長途徑。
杰西想起高中老師曾說：「成功不擁擠，因為堅持到最後的人不多。」然而成功之於杰西不一定很重要，重要的是接受每個狀態下不那麼完美的自己，不妥協的堅持會指引她創作出獨一無二的作品。
喚醒人人內心的創作魂
杰西戲稱自己的展覽主題很芭樂，但也藉此更貼近所有人，原本想取名「人人是藝術家」，後來改成了「人人是創作者」，她認為「創作」一詞更能表達她的理念，所以在繪畫區也寫下「free to create」，而不是「free to draw」，創作形式有很多種，塗鴉也好，文字也好，都可以是藝術。杰西：「走進展覽空間的人可以動筆一起畫畫，讓展區作品更多元；或是和我邊聊整個下午，邊畫似顏繪；只是晃晃就走也無妨，創作本來就是自由的，我畫我喜歡的東西，你也可以覺得不好看，當然如果很多人欣賞我的作品，甚至一同加入，真的會很感動。」
不分年齡和職業，展區裡有小孩很快樂地不受限制作畫，也有大人含蓄地邊說不會畫畫，卻還是提筆留下了自己的創作，還有設計師久違地提起畫筆，彷彿回到學生時期的自己，享受繪畫的自由，「人人是創作者」不只是杰西個人的快閃展，也同時是所有觀者拾回創作魂的場域。
看完杰西的展覽，回想每一個創作之初至今，好比寫作，自己和他人質疑的聲音不曾消失，這樣的質疑又何嘗不是在幫助自己，每次的跨越都成就更好的產出。
圖片來源：杰西的手
更多杰西的手：Instagram
INFO：北藝一號店・《Everyone is a creator 人人是創作者》
時間｜7.15（三）- 7.27（ㄧ）
地點｜松山文創園區
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