有天到了超商尋找一個鳳梨罐頭，還仔細打量它的有限期限，回憶過往還真有一段日子，是《重慶森林》伴我走過失戀低潮。說起王家衛這號人物，起初看不懂他闡述的故事，是很理所當然的，他筆下的角色演足現實人生，每部作品道盡世態炎涼，卻於結局斷開情緒留給觀者無限想像，不直接予以正確答案，是他一貫的作風。
若你曾走進王家衛的電影裡，一定不陌生以四個年輕人的戀愛為主軸的《阿飛正傳》，回味了當年 1960 年代的香港大時代，強調香港變動時期的《重慶森林》跳脫現實強化愛情的深刻堅毅，而《花樣年華》則是承接《阿飛正傳》的故事背景，以上海情調再現 1966 年港島的中產階級，講述了一段歷史洪流。他幾乎以一部一經典的成績，用影像書寫香港這座城市，同時注入紙醉金迷的復刻情懷。
經典之作：《阿飛正傳》
我們誰也不愛誰，可那永恆的一分鐘，卻足足纏綿了這一生。主角阿飛在劇中的抑鬱表現，失了魂的愛著那個不對的人，演出一段不相愛卻駐留成時代經典的愛情故事。
「1960 年 4 月 16 號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」
獨特的敘事手法加上精練雕琢的對白設計，引導觀眾環繞在時間母體的氛圍內，角色之間遊蕩著疏離感，劇末以開放式結局留下討論的空間，讓人無法在院內消化完情緒，而是將情感打包並花上一輩子的時間探索與拼湊。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。」
以灰綠色調覆蓋全片，營造懷舊朦朧之感，大量的中景深鏡頭將人物限制在對立的狀態，阿飛面對女人或面對男人，都被鎖在想逃卻逃不出的情境之中。《阿飛正傳》可說是極為細膩的作品，奠定王家衛在香港影壇的地位，甚至是 90 年代最具代表的香港電影。
浪漫之作：《重慶森林》
論言情，個人最喜歡的是它，傳說中的重慶大廈，為此還去了一趟香港。王家衛的確是一個浪漫寫手，以劇名隱喻城市的水泥森林，電影描繪了一個悖論，即使在人口稠密的香港居住，他們大多是孤獨的活在自己的內心世界。
「在 1994 年的 5 月 1 號，有一個女人跟我講了一聲「生日快樂」因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。」
一部成功的電影便是如此吧！為城市添加雋永的意義，讓香港染上濃豔色彩，這也是為何我們一面傾心於他的情節畫面，就此踏上一段旅行，沈醉在故事裡的醉意朦朧。
透過這部作品，王家衛也成功開啟年輕族群的領域，技法呈現以寫實場景和打光設計，配合時下流行歌、MV 式剪輯技法，但卻保有實驗性風格，特別是對數字、空間的比喻及物品的擬人手法等等，能更快速拉近與觀眾的距離。
「那天下午我做了個夢，我到了他的家，走出那房子的時候，我以為我會醒來，誰知道，原來有些夢是永遠不會醒的。」
《重慶森林》之所以打中每個人的內心深處，關鍵在於：它沒有時空的限制。普遍觸碰了所有男女戀愛時可能面臨的情緒，在觀影的同時，我們會因為四個主角的任一舉動而揚起嘴角，也許是嘲笑、是傻笑、或是會心一笑，但不可否認，那笑容的反應正也代表著我們便是如此的旨意，因為愛情，我們都變成獨一無二的複製品。
動人之作：《花樣年華》
主題曲裡唱著「想要的總得不到。」王家衛所要表達的感情，總是這麼壓抑與無奈。故事靈感起源於意識流作家劉以鬯的小說「倒帶」，劇情圍繞在婚姻寂寞的主角身上，在無法被理解的情況下，發展出一段婚外情。
「櫻花只開一季，真愛只有一次。如果只是寂寞，請不要愛我。」
意識流一向是王家衛電影的特色，本片撇開傳統敘事而以情調取勝，以話外音的手法刻畫曖昧不前的變調關係，衝擊了價值觀的對立。片中以紅色系的美術設計，無論於任一空間都成功塑造懷舊氛圍與濃郁質感，曼妙而抒情猶如一首迷人且層次飽滿的怨曲。
「如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？」
王家衛的電影色彩，相信是不少觀影人迷戀的部分。色調是流動的藝術，以夢幻般的情緒碎片配合著豐沛想像；而其電影台詞的高度開放，讓觀者擅自介入，諸多經典詞句，啟動我們的神經發條，那一段聲、光、影自動在腦海中輪播，大時代下的香港，如夢初醒、如幻覺般留存。
集結以上種種感受，仔細一想，每個人的生命裡彷彿都有一套王家衛的劇本。本是充滿驚喜與錯過的人生，才得以念念不忘那些曾在生命裡敲下的重。依然回味於電影之中，憶起香港新舊的混亂碰撞，碰撞出其獨特的美麗，希望這段經歷永不逾期；我們亦可於王家衛的作品裡，領悟每位主角各自的一段獨白，這些對話即是個人自我意識的表述，以過來人的叮嚀在耳邊盪漾。
圖片來源：IMDd
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