Mar.12.2020

「在藝術的薰陶下,揮別眼前的不安因子。 」2020 年全球十大必看展覽,為喜愛藝文的你敞開大門!

Editor's Note
的確,2020 年的開端就令人心灰意冷,一夕之間爆發的新冠病毒疫情蔓延全球,諸多大型活動被迫取消,也有不少期待已久的展覽因此停擺,種種因素的累積醞釀層層失落的情緒。相信不少人都在心裡默默祈禱著,充滿希望的日子將要來臨,很快就會雨過天晴的!等到那時,我們相約看展,好嗎?

儘管 2020 年有個浪漫到極點的「愛你愛你」諧音,然而開春之際全球就顯得不平靜,從火勢猛烈的澳洲森林大火、非洲蝗災,到全球聞風喪膽的新冠病毒疫情,不到一季時間人人都壟罩在不安情緒之中,也許有些不確定,然而世界仍舊運轉中,前方依然有美好是物等帶著你挖掘。若你身為藝術迷,除了先前預告過的 2020 北美館大展、2020 威尼斯建築雙年展台灣館外,在全球各地同樣有許多展覽、藝術節與博物館向你敞開大門。

1.東京 21_21 DESIGN SIGHT 特展 6 月華山登場

繼單位展後,東京 21_21 DESIGN SIGHT展覽再度來台!結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》預定於 6 月 27 日至 9 月 20 日在台北華山 1914 文創園區登場。《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。

地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
展期:6 月 27 日- 9 月 20 日

2.山湖畔的魔幻時光 2020 北阿爾卑斯國際藝術祭

若去年與瀨戶內國際藝術祭擦身而過,今年登場的第二屆北阿爾卑斯國際藝術祭(北アルプス国際芸術祭)可得好好把握。藝術祭在素有「北阿爾卑斯」之稱的飛驒山脈小鎮大町市舉辦,與瀨戶內國際藝術祭、越後妻有國際藝術祭同樣由北川富朗操刀,於今年 5 月 31 日正式開場。

日本設計師皆川明,2017 年負責主題圖樣及部分商品設計的他,在第二屆則擔綱視覺設計總監,全面負責海報、傳單、官方商品設計;屆時除了新加入的韓國藝術家姜希俊、日本藝術家持田敦子、木村崇人外,首屆藝術季中迷人的幾米繪本書店《我在大町遇見一本書》、日本創作組合「目」的《信濃大町實景舍》等也將持續展出,歡迎造訪長野縣大町市,在北阿爾卑斯山的湖泊與群山環抱下,享受自然與藝術交織的魔幻時光。

地點:日本長野縣大町市
展期:5 月 31 日-7 月 19 日

3.紐約古根漢美術館建築特展《Countryside, The Future》

荷蘭建築大師雷姆庫哈斯(Rem Koolhaas)和其領軍 OMA 大都會建築事務所(Office for Metropolitan Architecture)的研究團隊 AMO,在紐約古根漢美術館(Solomon R Guggenheim Museum)帶來建築特展《Countryside, The Future》。目標瞄準地球上 98% 未被城市佔據的表面,透過作品探索這些地方會帶來怎樣的未來。在這個圍繞社會和現下環境的主題展中,藉由 AMO 實地調查解構鄉村發展的六大面向,開啟ㄧ場從鄉村出發的思維想像。

地點:紐約古根漢美術館
展期:2 月 20 日-8 月 14 日

4.紐約大都會藝術博物館 150 周年大展《關於時間:時尚與存續》

今年適逢紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)150 周年,在這特別的時刻,展方以《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)為年度時尚大展主題,以「倒敘」和「快轉」形式,藉由逾 160 件不同時代、風格的展品,表現時尚的線性和循環。而在展覽開幕首日,有「時尚界奧斯卡」之稱的開幕慈善晚會(Met Gala)也盛大登場,此次主持人除了長期負責晚宴的美國版《VOGUE》雜誌總編輯安娜溫圖之外,也包含艾瑪史東、梅莉史翠普、LOUIS VUITTON 女裝創意總監 Nicolas Ghesquière 等人,將是攻佔社群話題的盛會。

地點:紐約大都會藝術博物館
展期:5 月 7 日-9 月 7 日

5.倫敦V&A上演愛麗絲夢遊仙境《Alice: Curiouser and Curiouser》

19 世紀出版的《愛麗絲夢遊仙境》究竟有何魅力,能風靡全球老少超過 157 年這個大哉問?就由倫敦V&A博物館來解答。2020 年V&A年度大展《Alice: Curiouser and Curiouser》將從故事原著開始講起,進而探索各領域的改編與重著,藉由超過 300 件電影、攝影、時尚、音樂等作品,帶觀眾了解《愛麗絲夢遊仙境》如何從文本一路演變為全球文化現象。

展覽亮點更包含原著路易斯(Lewis Carroll)手稿、知名時尚攝影師 Tim Walker、美國20世紀最偉大女攝影師 Annie Leibovitz 等人的攝影作品,讓觀眾看見百年來最有創意的心靈,如何被這古老而奇幻的故事所吸引。

地點:V&A The Sainsbury Gallery
展期:6 月 27 日-2021 年 1 月 10 日

6.倫敦 V&A 遇見日本和服時尚

日本和服向來是時尚界永遠的謬思。英國倫敦 V&A 博物館舉辦《和服:從京都到伸展台》(Kimono: Kyoto to Catwalk),是歐洲首次以和服為主題的大型會展,從 16 世紀在日本的緣起,一路溯及到現今成為時裝的元素。展出作品超過 315 件,服飾、配件、繪畫、版畫、電影等一應俱全,綜觀和服對全球文化的影響。除了細究和服的顏色與圖案象徵,日本時尚大師川久保玲、山本耀司,西方時尚鬼才 Alexander McQueen、John Galliano 等都曾以和服為元素創作;《藝妓回憶錄》獲得奧斯卡最佳服裝的和服固然值得一看,但《星際大戰》的武士服、歌手 Christina Aguilera 在演唱會上的和服裝,更是日本文化對西方美學影響的見證。

開展之前有個小插曲,2019 年網紅 Kim Kardashian 將自己的塑身衣品牌命名「Kimono」,引來各界撻伐對日本文化的不尊重,V&A 博物館也藉此新聞做了波機會教育,在官方 Instagram 接連發布關於和服的深度介紹。今年將和服搬上展覽,除了傳遞其深遠影響,也讓歐洲跳脫本位思想,看見世界的多樣文化。

地點:V&A Gallery 39 and the North Court
展期:2 月 29 日-6 月 21 日

7.倫敦泰特現代美術館 20 週年 安迪沃荷回顧大展

作為普普藝術重要開創者,安迪沃荷(Andy Warhol)可說是 20 世紀最具知名度的藝術家之一。迎來開館 20 週年的倫敦泰特現代美術館(Tate Modern),除了獻上草間彌生等一夕列裝置藝術展外,也為普普大師舉辦《安迪沃荷》(ANDY WARHOL)回顧展,將帶領藝術迷以新的視角認識這位藝術家。

展覽以「安迪沃荷及他的作品,如何標誌了一個時代的文化轉型」為主軸,羅列超過百件作品,探討安迪沃荷與 20 世紀文化圈的互動,除了經典的康寶湯罐頭(Campbell’s Soup Cans)、瑪麗蓮雙聯畫(Marilyn Diptych)之外,也將展出 30 年來首度面世的《紳士與淑女》系列作品(Ladies and Gentlemen)。 泰特現代藝術館 20 年來首場安迪沃荷大展,勢必將成為藝術迷 2020 行事曆上的重要一筆。

地點:The Eyal Ofer Galleries
展期:3 月 12 日-9 月 6 日

8.倫敦泰特現代美術館 《史提夫麥昆:三年級生》拍下城市的未來希望

小孩笑開了嘴,門牙還缺了一顆,稚嫩童心在照片表露無遺。這不是學校的教學觀摩,而是泰特現代美術館的《史提夫麥昆:三年級生》(Steve McQueen Year 3)展覽,發起人正是以《自由之心》榮獲奧斯卡最佳影片的導演史提夫麥昆(Steve McQueen )。他認為 7∼8 歲的三年級學童,正值養成自我性格與自信的重要階段,同時也開始受到外界負面情緒影響。因此他與泰特現代美術館合作,拍攝倫敦地區超過 1,500 所學校、76,000 名的三年級生,將照片從畫廊一路展至街道,共有 600 個大型看板,遍布 33 個行政區。

每張照片皆大異其趣,面對鏡頭的孩子,有的活潑有的害羞,有的制服宛若哈利波特般夢幻,有的則顯得平淡簡樸;倫敦社會的種族、階級、文化差異,在照片中毫無掩飾地呈顯。開展至今,每天吸引超過 600 名孩童湧進,除了想一睹自己出現在藝術殿堂的照片,也反映了孩子對藝術的好奇。麥昆也希望藉由此計畫,呼籲政府正視學童藝術教育,因為三年級生不僅是社會的縮影,也承載了城市的未來。

地點:Duveen Galleries
展期:即日起-5 月 3 日

9.PRADA 百年大展《Prada. Front and Back》倫敦登場

PRADA 今年將在倫敦設計博物館(the Design Museum)舉辦品牌百年重量級回顧展《Prada. Front and Back》!這檔大展由倫敦設計博物館(Design Museum)總監 Deyan Sudjic 親自操刀,不僅回顧品牌歷史,也將展示現任創意總監 Miuccia Prada 如何讓品牌從家族企業蛻變為國際時尚精品,以及品牌在全球化潮流下的新布局。

此外,PRADA 歷年代表作品、與其他品牌或創作者的聯名設計,也將同步呈現給觀眾,帶領大家從設計與經營等多元視角,一窺百年時尚品牌的前台(Front Row)與後台(Backstage),是 2020 年不容錯過的時尚大展!

地點:倫敦設計博物館
展期:9 月 21 日-12 月 31 日

10.倫敦設計雙年展 探索生活對設計的回聲

從 2016 年開始,倫敦設計雙年展(London Design Biennale)每兩年在薩默塞特府(Somerset House)舉辦,匯聚來自全球各地、充滿野心與想像力的設計師及策展人。

今年 9 月登場的第三屆倫敦設計雙年展則以「回聲」(Resonance)為主題,由倫敦知名藝術家及舞台設計師埃思(Es Devlin)擔任藝術總監,邀請包括台灣以及來自 50 個地區設計人,以裝置藝術或表演活動回應主題。希望能透過前衛、原創的設計,引起觀眾思考設計對於當代社會的影響,也讓人看到設計作為一個具有改革力量的工具,如何啟發全世界的人們。

展期:9 月 8 日-9 月 27 日

11.2020 杜拜世界博覽會 百年來首度由中東國家作東 

2020 年萬眾矚目的全球盛會,除了將於盛夏舉辦的東京奧運外,另一場則為秋冬時節登場的杜拜世界博覽會(Expo 2020 Dubai) ,將於 10 月 20 日至 2021 年 4 月 10 日舉行。2020 杜拜世界博覽會是世界博覽會創立 168 年來,首度在中東國家舉行。為了爭取全世界的目光,杜拜政府豪擲逾 2,000 億新台幣打造超高規格盛會,由於各主場館都出自大師手筆,從設計圖曝光之時,便引起全球建築迷高度關注。

此次杜拜世界博覽會以「思想連結,創造未來」為主題,園區規畫上則以外形狀似阿拉伯傳統市場的園區為範圍,四周圍繞著行動(Mobility)、可能(Opportunity)以及永續(Sustainability)三大主場館等。其中行動場館由英國Foster+Partners建築事務所設計,以三葉草外型和光影照明,打造充滿未來感的場域;可能場館則由澳洲 Cox Architecture 建築團隊打造,其吸睛的螺旋穹頂由逾 100 公里的繩索編織而成,以交織的繩索,象徵人類的合作與共創;最後永續場館外型恰似佇立的大圓盤,是英國 Grimshaw Architects 建築事務所的得意之作,建築可以收集太陽能與淡水,正好呼應場館永續主軸。而在三大主場館之外,園區內也另設有各國展館,有些優雅詩意、有些大膽奇幻,擴大人類對於文化與未來的多元想像。

展期:10 月 20 日-2021 年 4 月 10 日

文 Text|Ian Liu、郭慧、張以潔
圖 Photo|via Tate Modern、V&A、PRADA、The Metropolitan Museum of Art、北アルプス国際芸術祭
原文出處|2020全球必看展覽!愛麗絲夢遊仙境、安迪沃荷回顧展、日本北阿爾卑斯國際藝術祭等10+

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